Editions Parenthèses

Le fil rouge d'un altotypiste

Varoujan — 2026-04-18T22:00:00Z

Fruit d'un travail en commun entre l'artiste et l'éditeur démarré en 2015, l'ouvrage offre une synthèse sur l'œuvre, le parcours biographique et les process de création d'un photographe qui explore toutes les techniques anciennes pour une production purement contemporaine.

Le titre du livre a pour référence la citation de Goethe extraites des Affinités électives :
« Malgré tant de distractions et de fatigues
Ottilie ne négligeait point son journal
Elle y inscrivait non point des récits d'événements mais des pensées et des maximes glanées çà et là
Réduite à collectionner on la reconnaissait tout entière à travers le choix des sentences recopiées par elle
C'était toujours l'allégorie du fil rouge passé à travers les cordages de la marine royale anglaise »

Alfons Alt parle lui-même de la genèse du livre :

« Depuis 1985 je poursuis un travail artistique à partir de la photographie et de ses variations avec l'usage de pigments. J'ai développé une technique pour la production d'images que l'on pourrait nommer Altotype (ou résino-pigmentype), un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre…
Je pars toujours d'une photographie réalisée le plus souvent à la chambre. En contretypant ou en agrandissant sur un film grand format, on obtient image qui ressemble à un négatif mais en positif. Cette image est ensuite solarisée sur un support de papier ou de bois qui a été enduit de gélatine chauffée qui rend le papier photo sensible. Le papier est ensuite rincé afin que la gélatine disparaisse et que l'image apparaisse très légèrement. Elle est ensuite recouverte de pigments de couleur et fixée par la chaleur. Le résultat est la surimpression d'une photographie à laquelle on a ajoutée de la couleur au pinceau et qui crée un graphisme différent et unique pour chaque œuvre. Les différentes couches de pigments peuvent créer un « sfumato », une image un peu floue, ce qui peut rappeler parfois la technique des « affreschi », la technique de fresque sur enduit de mur.

Après de nombreuses expositions et quelques publications thématiques, il m'est apparu qu'il était temps de présenter dans un ouvrage une synthèse de mon travail, dont le corpus approche désormais les 4000 pièces.

Le fil conducteur du livre sera constitué de retranscriptions d'entretiens que j'ai réalisés avec les éditeurs sous forme de captations filmées. Ces séances se sont déroulées dans des lieux emblématiques de mon parcours (l'atelier, le domicile, des lieux d'exposition, un site du littoral marseillais, les bureaux de l'éditeur…).

Les textes seront donc constitués de ma propre voix.

Le corpus des œuvres sera présenté en fonction de thèmes qui ont ponctué ma production depuis toutes ces années : Heimat, Hortus, Bestiae, Memoria, Structura, etc.
Certaines reproductions seront accompagnées d'un commentaire sur les circonstances de la prise de vue originelle (propos recueillis par Patricia Rouillard).

Par deux

Varoujan — 2024-09-11T22:00:00Z

Troublante et énigmatique, la gémellité n'a pas fini d'intriguer, de questionner, de fasciner. À jamais étrangère aux âmes « solitaires », elle fait croire à l'existence d'une absolue complétude, d'un attachement indicible, de liens extrasensibles… d'un véritable mystère. Pour approcher cette singularité du double, de la vie « par deux », le photographe au long cours Bernard de Tournadre a voyagé dix ans durant à la rencontre d'hommes, de femmes et d'enfants à la fois pareils et (…)

- Photographies / Etats-Unis, France, Inde, Photographie, Littérature, Ouvrage illustré, Livre d'artiste

Willy Ronis en RDA

Varoujan — 2021-05-05T22:00:00Z

Les gens, les rues, les jours de fête ou les jours sans rien : que Willy Ronis photographie le vieux Paris ou les villes nouvelles d'Allemagne de l'Est, c'est là, toujours, que s'arrête son regard.
Ainsi, lorsqu'en 1967 l'association « Échanges franco‑allemands » lui commande un reportage destiné à favoriser la reconnaissance par la France de la RDA, c'est « la vie avant tout » qu'il cherche à restituer. Humaniste engagé et « le cœur à gauche », il se fait le témoin d'un socialisme moderne au service du peuple, faisant l'impasse sur les limites du système.
Pour s'être déjà rendu en RDA en 1960, Ronis sait immédiatement où regarder. À la commande, il répond par des photos de jeunes travailleurs, d'étudiants, d'enfants jouant, de paysages, de moments ordinaires… Il photographie aussi les grands peintres, sculpteurs et écrivains et, autant que possible, l'enseignement artistique et l'industrie optique, qui le passionnent.
Exposé à son retour dans l'Hexagone dans près de quatre-vingts communes, ce travail joua alors son rôle politique et militant, laissant pour un temps l'art au second plan.
Libérés du contexte de la guerre froide, ces clichés de Willy Ronis, longtemps restés dans l'ombre, révèlent aujourd'hui toute leur profondeur esthétique et stylistique. Et si leur force mémorielle est indéniable, elle n'y enlève rien ; bien au contraire.

« Je m'attache à inclure dans mes prises de vue le caractère humain, par le choix du geste et de l'attitude, par un souci de vie. » Willy Ronis

Paroles d'habitants

Varoujan — 2020-10-27T23:00:00Z

Des quartiers populaires, l'habitude est prise de ne montrer que les failles, les tensions, les échecs… De décennie en décennie, articles, documentaires, études sociologiques en ont tracé insidieusement un tableau sans nuance, amalgame anxiogène de victimisation et de stigmatisation.
Prendre à rebours cette vision réductrice pour restituer à ces quartiers et à leurs habitants leur relief, leur diversité, leur vitalité, telle est l'entreprise de cet ouvrage.
Grâce à un travail (…)

- Photographies / Habitat collectif, Actualité, Entretiens, Photographie, Sociologie, Urbanisme, Ouvrage illustré

Dreaming drums

Varoujan — 2018-11-21T23:00:00Z

La batterie est souvent considérée comme l'instrument fondateur de la musique de jazz. Dès l'origine, dans les immenses plantations du Sud américain, les esclaves accompagnent leurs chants en frappant du pied. Très vite la voix et le tambour deviendront les premiers instruments qui vont porter la clameur de la révolte.
La batterie est l'instrument du jazz, inventé par le jazz pour le jazz, avec un subtil alliage de bois, de peau et de métal.
C'est elle qui construit le rythme et donne une forme au temps.
Le photographe Christian Ducasse a couvert des centaines de concerts pour divers magazines spécialisés. Revisitant ses archives, il a perçu combien les batteurs constituaient une grande famille qui dégageait, toutes régions et toutes époques confondues, une sensibilité spécifique, perceptible dans les regards et les gestes.
Conçu comme une histoire visuelle, mêlant images de scène, portraits, instantanés intimes, le livre alterne photographies et témoignages de musiciens qui expriment leur approche du rythme et de la percussion.
Les textes de Franck Médioni qui ponctuent les différentes séquences évoquent la prégnance de la batterie et des instruments percussifs dans l'évolution des différents courants du jazz.

Émergences

2015-05-04T22:00:00Z

C'est un petit film réalisé avec un téléphone mobile qui est à l'origine de ces « émergences » urbaines : un petit mouchoir en papier froissé qui se débat sur une grille d'aération. Ce court film agira comme un déclic. Le cinéaste devient photographe et flâneur urbain en arpentant la ville et décline ses « regards » en cinq séries thématiques : Papiers froissés, Passages, Messages, Transparences, Ombres.
La série « Papiers froissés » joue comme une chorégraphie de ces fantômes de la nuit que deviennent ces Kleenex et ces débris de chiffons ménagers abandonnés au trottoir, retrouvant une nouvelle vie par la magie des formes suggérées. « Ce qui m'a touché, c'est l'intimité contenue dans des choses aussi ordinaires, ces petites ou grandes charges que les gens laissent derrière eux et ce qu'elles racontent. »
Les images de la série « Passages » sont une mise en lumière des usages et des usures laissés par les piétons et les voitures sur les bandes blanches posées sur l'asphalte. Apparaissent alors de surprenantes compositions comme autant de supports de dessins archaïques.
Dans la ville contemporaine, le « Défense d'afficher » a été dépassé par ces milliers de messages apposés sur les descentes d'eau des immeubles, qui par collages, recouvrements et arrachements successifs finissent par dire une véritable histoire sociale des différentes pratiques citadines : autant de traces de « messages » éphémères fixées par le photographe.
Utilisé depuis la Renaissance pour l'entretien d'objets délicats, le blanc d'Espagne, solution de plâtre et d'eau, est encore couramment utilisé pour occulter vitres et vitrines au cours d'un chantier de rénovation. Les vitrines s'ornent alors de taches ou d'empreintes en de véritables compositions abstraites qui constituent la série « Transparences ».
La série « Ombres » est réalisée après l'orage, lorsque l'eau devient miroir et reflète la ville et les passants dans une inversion du regard : marcher sur son image ou être porté par elle ?
« Mon travail n'est ni de la photographie ni de la peinture, c'est une narration, des questions permanentes… »
L'approche photographique de Alain Nahum opère comme une archéologie de l'éphémère, révélant ce qui, dans le quotidien des villes, échappe à notre regard.
Le texte de Jean Klépal rappelle la genèse du projet artistique et éclaire les différentes thématiques développées dans les séries.

Humanités

2014-10-01T22:00:00Z

Au départ il y a un fauteuil, style Louis XV, acheté chez Emmaüs. Il servira de support à un studio photographique improvisé et mobile. Promené à travers la ville dans plus de cinquante lieux différents, emblématiques ou territoires inconnus à explorer, il accueillera des familles dans toute leur pluralité qui viendront poser pour le photographe. Ainsi est née cette imposante série de 2013 portraits de familles, qu'elles soient traditionnelles, de cœur, d'amitié ou simplement professionnelle, achevée à l'occasion de l'année Capitale européenne de la Culture à Marseille.
Sur ces photographies, d'abord exposés sur un linéaire de 250 m² de tirages, on retrouve : 7045 personnes dont 2859 femmes, 2363 enfants, 38 bébés, 1785 hommes et également 31 animaux. Un véritable portrait social de la société contemporaine dans toute sa diversité.
Le livre, dans un format original à l'italienne, rassemblera l'intégralité de cette série sur des planches de 11 à 14 photos. Des « ballades » du fauteuil dans les paysages urbains, de jour et de nuit, viendront ponctuer le déroulé des portraits.

Empreintes

2013-02-28T23:00:00Z

« Petite, je faisais tourner le globe terrestre en pointant mon index au hasard pour découvrir un ailleurs mystérieux. Un jeu d'enfant pour rêver un monde et ses possibles. Un jour, j'ai photographié ma main portant au majeur gauche l'alliance de mon arrière grand-mère en superposant la carte des monts Oural. »
La série de photographies Empreintes imaginée par Céline Boyer mêle la représentation cartographique d'un pays d'origine au « portrait » d'une main à chaque fois unique. Les récits de souvenirs, de peurs ou d'espoirs restituent les trajectoires personnelles et nous emmènent dans les régions et les lieux de ces hommes, de ces femmes, de ces enfants qui ont quitté leur terre natale. Aujourd'hui, eux-mêmes, leurs enfants ou petits-enfants retracent ces voyages qui font désormais notre Histoire commune.
Villes, mers, fleuves, routes et frontières viennent ici se confondre aux lignes de vie et le mouvement des destinées s'inscrit au creux de la chair immobile pour témoigner d'autant de parcours singuliers.
Empreintes s'inscrit dans un souci d'élargissement des publics habituels de l'art contemporain. L'objet éditorial proposé est une synthèse du travail photographique de Céline Boyer mené depuis plusieurs années dans différentes villes. Le recueil peut se feuilleter comme un livre mais aussi se transformer en 16 affichettes détachables.
Un texte de Guillaume Monsaingeon présente le travail de la photographe en pointant sa spécificité par rapport à l'usage cartographique.
Équivalent 128 pages sous forme de 16 planches au format 340 x 480 mm pliées en 4 (4 pages 17x24 + 1 affiche 34x48 une fois dépliée).

Rodtchenko photographe

2007-05-31T22:00:00Z

L'avant-garde russe du xx^e siècle est un phénomène culturel unique. La formidable énergie créatrice générée par les artistes de cette riche époque nourrit aujourd'hui encore la culture et la création artistique.
Alexandre Rodtchenko fut l'un des principaux animateurs des mouvements de création et de révolution artistique et s'est manifesté dans de nombreux domaines — peinture, design, théâtre, cinéma, imprimerie, photographie — qu'il a contribué à complètement transformer.
Rodtchenko applique à la photographie l'idéologie du constructivisme et élabore les outils méthodiques nécessaires à son expression. Les procédés qu'il découvre sont rapidement repris aussi bien par ses élèves et ses compagnons que par ses opposants esthétiques et politiques. L'œuvre de Rodtchenko photographe ne s'appuie pas tant sur des procédés formels, qui lui valent d'être impitoyablement critiqué dès la fin des années 1920, que sur le profond romantisme qu'il porte en lui dès ses années d'étudiant. Rodtchenko a toujours cru en la possibilité d'une transfiguration positive du monde et de l'homme : « L'art est au service du peuple, mais le peuple, chacun le mène où il veut. Moi, je veux mener le peuple vers l'art plutôt que de me servir de l'art pour le mener on ne sait où. »

Et puis s'en vont…

2007-01-31T23:00:00Z

Dans le temps de l'exercice du pouvoir des deux figures du commandeur, François Mitterrand et Jacques Chirac, c'est l'histoire d'un quart de siècle de vie politique française qu'illustrent attitudes, combats, rassemblements, doutes, poses…
Dans son approche photographique, Éric Franceschi s'attache à « croquer » l'homme politique, quel que soit le type d'apparition publique, en cherchant à cerner les contours d'une relation aux citoyens toujours révélatrice.
Ainsi, à travers élections, meetings, rencontres, déplacements, autant de moments privilégiés d'observation, il a pu regarder vieillir et passer les hommes et les femmes politiques dans le miroir subjectif de la commande de presse.
Ces reportages ont été des sujets d'un jour ou d'une décennie, portés par une actualité brûlante vite oubliée.
Ici, le photographe s'attache à explorer l'environnement public immédiat et quotidien du représentant politique, jusque dans les moindres détails susceptibles d'éclairer les circonstances ou les personnalités.
Toujours sans complaisance, ce regard reste néanmoins lucide et sincère, ce qui permet de lire et de relire ces photographies comme autant de morceaux d'histoire.