Editions Parenthèses

De l'organisation de l'espace

Varoujan — 2026-09-18T08:55:00Z

De l'organisation de l'espace est publié en 1963 à l'occasion d'un concours pour un poste de professeur à l'école d'architecture de Porto. Ce texte, qui n'était à l'origine que la mise en contexte de son projet d'enseignement, devient très vite un véritable manifeste qui propose une approche à la fois plus globale et plus locale de l'architecture et du projet d'aménagement. Il énonce la manière d'enseigner la discipline et cet essai devient l'une des lectures fondatrices pour les étudiants et sera d'ailleurs traduit très vite en castillan et en italien. L'implication de Távora dans la planification des écoles d'architecture de Coimbra et Guimarães témoigne d'ailleurs de son influence sur la profession et sa pratique au Portugal.
L'engagement de Fernando Távora se poursuit avec la fondation de la faculté d'architecture et d'urbanisme de Porto en 1983 (FAUP).
Bien avant les propos sur les bio-régions et les approches écologiques de la gestion de l'espace et des ressources telles que nous les connaissons, Távora nous propose ici de « penser global et d'agir local ». La perspicacité de l'auteur demeure dans sa lecture de la modernisation qui transforme le monde après 1945. Elle annonce les débats actuels sur la nature du développement durable dans un plaidoyer sur l'harmonie dans l'usage des ressources à travers le projet d'architecture. Távora évoque souvent le poids que représente pour l'architecte une « des fonctions les plus élevées que l'homme puisse s'attribuer » : composer avec les circonstances qui encadrent le projet et trancher face aux choix qui s'offrent à lui.
La présente traduction française de ce texte écrit il y a soixante ans, la première jamais publiée, est accompagnée d'une mise en contexte du parcours de Fernando Távora par François Dufaux. Il y éclaire les circonstances qui ont précédé la rédaction de cet essai et sa réception critique, et permet de mieux apprécier l'originalité des réflexions de Távora qu'il exprimait tant à l'écrit qu'à travers ses projets.
Ce legs immense pour l'architecture et le Portugal concrétise son parti pris pour le temps long, quatrième dimension du projet. Távora invite à la recherche de l'équilibre, à « continuer tout en innovant », prônant un espace qui s'ouvre aux souvenirs des lieux, aux défis du présent et à un avenir ambitieux.

La coupe

Varoujan — 2026-07-15T22:00:00Z

La coupe architecturale est un mode de représentation et de conception fondamental pour l'architecte. Elle est habitée et immersive. Pourtant elle permet une distance intellectuelle, critique et presque scientifique entre l'auteur et l'objet. Elle permet ainsi une évaluation critique et ancrée de l'espace.
Cet essai met en lumière le caractère stratégique et structurant de la coupe, du profil et de la silhouette dans le processus graphique de l'architecte, un cheminement marqué par des retours et des itérations successives.
L'état du développement de la théorie sur les modes de représentation ne contient que peu de travaux sur la coupe architecturale, notamment au XX^e siècle. Cet essai établit les conditions du recours à la coupe dans l'élaboration d'une spatialité qui fournit du sens au projet.
Cet essai se veut dès lors un manifeste théorique de défense de la coupe, en danger à l'heure du numérique où les logiciels de modélisation n'ont pas su intégrer la précocité de la coupe dans conception architecturale. Les positions théoriques et hypothèses rassemblées et confrontées autour de ce débat ont montré sa singularité, son importance stratégique et ses diverses facettes.
L'essai commence par une investigation des représentations et des façons de voir un édifice ouvert, de la ruine à l'écorché, en passant par le profil ou la dis-section. L'exploration de la contribution de la coupe à la conception de l'espace qui constitue le cœur de ce travail, est guidée par l'analyse approfondie de la fabrication d'un corpus de coupes d'espaces domestiques emblématiques du XX^e siècle. Cette analyse de la conception d'espaces a conduit l'auteur à explorer les calques et dessins des fonds d'archives de Kahn à Philadelphie, de Mies van der Rohe au MOMA, de Wright à Columbia, de Le Corbusier à la Fondation LC, et de Siza au Centre canadien d'Architecture.
Parce qu'elle incarne un rapport au sol, au climat et au territoire, la coupe devient ainsi une forme de résistance à la superficialité, une manière de concevoir qui respecte et valorise les particularités locales comme l'a souligné Kenneth Frampton à propos de ce travail.

Architecture et régionalisme face à la mondialisation

Varoujan — 2026-05-21T09:19:00Z

Cet ouvrage nous propose de parcourir l'histoire de l'architecture considérée comme l'un des principaux moyens d'inféodation des populations, de nivellement des cultures locales au profit d'une nouvelle esthétique unificatrice et « mondialisante », outil de colonisation de territoires et de ses populations au profit d'un pape, d'un empereur, d'un État, d'un empire colonisateur ou de puissances financières et économiques. Les auteurs font apparaître le caractère récurrent du phénomène à (…)

- Architectures / Période artistique, Théorie, Architecture, Ouvrage illustré, Essai

L'architecture au regard de la psychanalyse

Varoujan — 2026-03-19T23:00:00Z

De la chambre à coucher à la ville, les espaces que nous habitons façonnent notre vie psychique autant qu'ils expriment notre rapport au monde. La maison, le cabinet de l'analyste ou les lieux de soin deviennent des scènes symboliques où se jouent nos transformations intérieures.
Dans cet ouvrage, Cosimo Schinaia explore les liens profonds entre architecture et psychanalyse, réunies par une même dynamique de créativité. En s'appuyant sur Freud, la phénoménologie, la Gestalt et les réflexions d'écrivains, d'artistes et d'architectes, il propose un parcours interdisciplinaire qui interroge la relation entre espace interne et espace externe.
De la critique de l'architecture moderniste à la notion d'« inquiétante étrangeté », des lieux de confinement psychiatrique au cabinet de l'analyste, l'auteur montre combien l'environnement bâti influence le bien-être psychique et la relation thérapeutique.
Ce livre invite à un dialogue renouvelé entre architectes, urbanistes et psychanalystes afin de penser des espaces plus respectueux de la complexité symbolique et des besoins humains.

Habiter l'entre‑deux

Varoujan — 2024-10-23T22:00:00Z

L'acte d'habiter se réalise au quotidien par de multiples interactions entre l'individu et son environnement. Il implique des arbitrages liés à la recherche permanente d'un équilibre entre des éléments qui a priori s'opposent : l'intérieur et l'extérieur, le bâti et la nature, le public et le privé, le visible et l'intime, l'individuel et le collectif. Dans ses diverses formes, l'espace intermédiaire — l'entre‑deux — est l'élément clef de ces compromis.
Une étude menée dans plusieurs (…)

- Architectures / Dessins et projets, Mode de représentation, Théorie, Suisse, Architecture, Photographie, Ouvrage illustré, Essai

Se mouvoir et être ému

Varoujan — 2024-09-11T22:00:00Z

Considérée par la philosophie esthétique comme œuvre imparfaite parce qu'assujettie au besoin et à la nécessité, l'architecture ordinaire est ici l'objet d'un tout autre regard. Habitation, lieu de travail, de culte ou de simple passage, elle est montrée au contraire comme l'endroit d'une expérience éminemment esthétique en ce qu'elle donne accès au plus profond de notre être-au-monde.
Laissant à d'autres la vénération immobile de l'architecture monumentale, l'autrice chemine sans masque dans l'infinie complexité des émotions et des sensations suscitées par ces espaces du quotidien. Sont éveillés en nous, dit-elle, tandis que l'on s'y meut, le sentiment d'être à sa place, celui d'être vivant, de battre à l'unisson du monde.
Cette version dynamique de l'esthétique architecturale, qui recourt aux concepts de rythme, d'ambiance et d'atmosphère, s'affirme comme résolument contemporaine et, à ce titre, comme une source d'inspiration à la fois nouvelle et indispensable.
Car ce contrepied pris des théories de Kant, Hegel et Benjamin l'est aussi d'une certaine architecture dont les excès de façade privent de toute sève nos lieux dits de vie.

Baudrillard et le monstre (l'architecture)

Varoujan — 2024-06-02T22:00:00Z

« L'architecture ne construit plus, dans sa forme ambitieuse, que des monstres — en ce qu'ils ne témoignent pas de l'intégrité d'une ville, mais de sa désintégration, non de son organicité, mais de sa désorganisation. »

Comment faire le tour du rapport, à la fois intime et méfiant, que Jean Baudrillard a entretenu avec l'architecture ? En partant, comme il se doit, de Disney, en passant par le canard et les Venturi, avant de s'arrêter sur la figure du monstre (architectural), pour prolonger vers Jean Nouvel et les ambiguïtés de la transparence, et enfin déboucher sur quelques projets contemporains, notamment le très condamnable Europacity. Au fil de ce trajet se dessine une double interrogation, sur ce qu'est devenu le postmodernisme architectural, mais aussi sur la persistance de la notion d'auteur en architecture. Un peu comme il y eut un Bauhaus imaginiste, Baudrillard aura plutôt été un sociologue imaginaire, intuitif et détaché, un interprète qui s'amusait à tirer les pointillés du présent, surenchérissant pour tendre régulièrement vers le paroxysme. D'où son intérêt pour les monstres architecturaux, pour les architectures qui résistent à l'interprétation et semblent mener leur vie propre, comme détachés de leurs concepteurs. D'où son intérêt pour les tours jumelles du World Trade Center, pour le projet Biosphère II, pour Beaubourg, pour le Guggenheim-logo de Bilbao et peut-être bien aussi pour certaines architectures parlantes de Jean Nouvel. L'envers du décor : obscure et ironique toute scène a ses coulisses, toute scène est réversible, tout projet appelle son contre-projet. La part maudite attend toujours son heure. La culture pour Beaubourg, la mondialisation pour le WTC, la planète pour Biosphère II, la marchandisation des villes pour le Guggenheim de Bilbao… L'ambivalence grandit au fil de la prétention de ces projets à saturer le réel. Mais toutes ces concrétions non domestiquées ont aussi en commun d'avoir d'abord cherché à porter le tranchant de la différence dans l'équivalence généralisée. À l'ère du no fake et d'une quête partagée d'authenticité, ce regard sociologique rencontre un regain d'intérêt exprimé notamment par les choix et les conduites ambivalentes des enfants du numérique que l'auteur croise régulièrement au sein des écoles d'architecture et des instituts d'urbanisme.

Territoires

Varoujan — 2024-05-29T22:00:00Z

Incontournables dans le paysage contemporain de la pensée urbaine, les écrits théoriques d'Igniasi de Solà‑Morales n'avaient jusqu'ici jamais été traduits en français. Ce recueil de dix textes recèle pourtant une richesse de vues propres à nourrir toute réflexion sur le rapport entre ville, architecture et territoire, qu'il s'agisse des défis d'hier ou de l'avenir latent de notre civilisation ultra-urbaine.

Invitant d'abord à une relecture de l'histoire des théories et de la pratique architecturales depuis la Seconde Guerre mondiale, l'auteur, à la fois architecte et historien, considère la ville sous l'angle de son dégagement progressif de la matérialité, et l'envisage comme un ensemble, infini et indéfini, de juxtapositions, de réseaux et de flux. Comment aménager cet espace urbain désormais fluide, sinon « liquide » ? qu'y bâtir ? selon quels principes ?

Les pistes réflexives ouvertes dans ces pages sont le fruit d'une pensée originale. Une pensée hors dogme qui, à rebours d'un urbanisme fonctionnel et sécuritaire au service des individualismes, prône le respect dans la ville des « terrains vagues », paradigme d'un droit vital à l'altérité, à la liberté, à l'absence et à l'inutilité.

Dynamiques de genre

Varoujan — 2024-01-17T23:00:00Z

Quelle place les femmes occupent-elles dans les domaines de la conception spatiale que sont l'architecture, l'urbanisme, le paysage et le design urbain ? Telle est la question placée ici au cœur des réflexions d'actrices et d'acteurs du secteur et de spécialistes en sciences sociales. Le constat général est celui d'un paradoxe entre une forte représentation féminine parmi les étudiants en architecture et un manque de visibilité des femmes dans l'exercice professionnel. Une réalité qu'incarnent leur moindre accès à la commande et leur rémunération très inférieure à celle de leurs confrères. Mesurant l'importance des inégalités entre hommes et femmes et identifiant les mécanismes de domination dans ces catégories de métiers, les contributions à cet ouvrage invitent toutefois à dépasser les notions de « femme » et de « féminisation » pour leur substituer le paradigme de « genre ». Ce nouveau prisme s'avère plus fort et mieux adapté à l'analyse des transformations de cet univers spécifique, et propre à impulser une évolution des pratiques, des manières de penser le bâti et, plus largement, des usages de la ville.

Marcel Roncayolo, sur les pas d'un géographe singulier

Varoujan — 2023-10-19T22:00:00Z

Ce livre est un hommage vivant à Marcel Roncayolo (1926‑2018), géographe et penseur dont les travaux ont marqué plus d'un demi-siècle de réflexion sur la ville. Réunissant les contributions des principaux héritiers de sa pensée, il aborde les fondamentaux sur lesquels Roncayolo a bâti son œuvre originale : une méthodologie adaptée à l'étude de la ville, qui s'est avérée essentielle dans la compréhension épistémologique du tissu urbain ; une approche analytique combinant le temps, l'espace (…)

- Architectures / Géographie, Essai, Histoire des villes, Marseille, Martigues