Editions Parenthèses

Komitas

Varoujan — 2026-05-18T09:12:00Z

Komitas (1869-1935) est une figure emblématique de la musique arménienne et pionnier de l'ethnomusicologie, fêté et célébré de son vivant tant en Orient qu'en Occident. Cette biographie plonge au cœur de son œuvre visionnaire et de son parcours hors du commun et à travers une approche documentée et sensible, explore l'itinéraire et l'héritage du musicien.
Komitas, de son vrai nom Soghomon Soghomonian, a grandi dans une Arménie sous domination ottomane avant d'être exilé puis interné à Paris suite au génocide. Ordonné prêtre à un jeune âge, il a consacré sa vie à la redécouverte et à la préservation du patrimoine musical populaire. Animé par une curiosité insatiable, il a parcouru villages et campagnes, recueillant plus de trois mille chants arméniens et kurdes, à l'instar de Bela Bartok pour les musiques d'Europe centrale. Voyageant en Europe au début de XX^e siècle, Komitas a côtoyé plusieurs cercles musicaux, notamment à Berlin et Paris qui lui rend hommage par le buste mémoriel dressé devant le Grand Palais. De nombreux concerts lui ont valu à l'époque la reconnaissance et les éloges de musicologues et compositeurs dont Debussy et Ravel. En tant que compositeur, chef de choeur et pédagogue, il a réalisé transcriptions et harmonisations des thèmes et chants qu'il avait sauvegardés, constituant un imposant corpus de partitions qui sont aujoud'hui partagées par de nombreux interprètes à travers le monde.
Le livre retrace également le rôle pionnier de Komitas dans l'ethnomusicologie moderne. Son approche scientifique, alliant analyse musicale, linguistique et anthropologique, avait contribué à poser les bases de cette discipline.
Grâce à une riche iconographie, des lettres inédites et des partitions originales, ainsi qu'à une synthèse des plus récentes recherches consacrées au compositeur, cette première biographie en français de ce prêtre-musicien qui termina ses jours dans un dénuement total à l'hôpital psychiatrique de Viillejuif, dévoile les multiples facettes de Komitas : l'ethnomusicologue, le compositeur, et l'homme marqué par les déchirements de son époque. Il rend hommage à son héritage inestimable, qui continue d'inspirer musiciens, chercheurs et amoureux des cultures du monde.

Carnets

Varoujan — 2026-02-19T23:00:00Z

Figure de la Résistance et du groupe de l'Affiche rouge, Manouchian est devenu un symbole. Mais que sait-on de sa personnalité avant la clandestinité, avant la guerre, avant l'Histoire ?
L'itinéraire de l'orphelin apatride, rescapé du génocide des Arméniens, était resté dans l'ombre, faute de sources. La découverte et l'exploration exhaustive de ses papiers personnels apportent un éclairage sur une personnalité méconnue. Dès l'adolescence au sein des orphelinats de Beyrouth, Manouchian n'a cessé d'écrire. Dans ses carnets et agendas de poche, il consigne rendez‑vous et lectures, mais aussi pensées, doutes, élans poétiques, réflexions intimes, en arménien comme en français.
Préservés des perquisitions de la Gestapo, transportés en Arménie soviétique par Mélinée Manouchian après 1945, puis longtemps secrètement conservés à Erevan, ces documents couvrent les années 1927-1939. Poèmes, lettres, listes de livres, notes sur l'art, la musique, la société, méditations sur la liberté et la justice, l'identité, les luttes sociales : ils dessinent un portrait sensible du lecteur passionné de Romain Rolland, Hugo, Baudelaire, Wilde… avant qu'il ne devienne résistant.
Cette édition présente l'intégralité de ces Carnets, pour la première fois traduits ou retranscrits, accompagnés de reproductions des originaux, d'un choix de poèmes et de souvenirs de contemporains. Cet ensemble inédit éclaire la formation intellectuelle et politique de Missak Manouchian et restitue, au-delà du personnage historique, la voix profonde d'un homme brûlant de savoirs qui veut dépasser sa condition d'exilé.

Viollet-le-Duc, Figure d'un siècle

Varoujan — 2025-05-29T22:00:00Z

Architecte, restaurateur des grands monuments historiques de la France médiévale, dont la Sainte-Chapelle, les cathédrales Notre-Dame de Paris, d'Amiens et de Reims, la Cité de Carcassonne, et le château de Pierrefonds, et théoricien de l'architecture, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc demeure la figure centrale de l'architecture au xix^e siècle — une influence qui dépasse largement le champ du patrimoine. À travers une analyse érudite et nuancée, cet ouvrage explore la pensée de l'architecte sous l'angle de l'imaginaire historique, en mettant en lumière les tensions entre sa volonté de restitution du passé et son engagement dans une modernité en devenir. En s'appuyant sur un vaste corpus de sources, l'auteur interroge les fondements psychologiques, scientifiques et politiques d'une œuvre profondément marquée par le rationalisme, le romantisme et les idéaux progressistes du xix^e siècle. Ce livre propose ainsi une relecture en profondeur de Viollet-le-Duc, révélant la force de son identification au Moyen Âge et la façon originale de tourner sa pensée architecturale vers l'avenir. Il met également en évidence la nature charnière, complexe et tourmentée de la période durant laquelle l'architecte sera actif et qui s'étend des lendemains de la Révolution à l'aube de la société industrielle.

Walter Gropius et le Bauhaus

Varoujan — 2017-01-10T13:37:00Z

Grand architecte et théoricien moderne, Walter Gropius fut aussi le fondateur et le premier directeur de l'école du Bauhaus de 1919 à 1928. Inscrite dans la crise allemande de l'entre-deux-guerres, cette institution se propose comme un instrument de réforme visant à créer un modèle social inédit pour fonder un rapport positif entre l'artiste et la société, entre l'art et la technique. Cette recherche d'une finalité sociétale et éducative différente est perçue comme l'indispensable outil de construction d'une nouvelle civilisation, plus juste, plus équitable et moins violente. En 1933, le régime nazi mettra un terme à cette expérience intellectuelle et artistique qui marquera néanmoins en profondeur tous les domaines de la création au xxe siècle.
L'historien de l'art italien Giulio Carlo Argan analyse avec enthousiasme l'œuvre et, plus largement, la pensée et la personnalité de Walter Gropius pour qui design industriel, architecture et urbanisme sont unis et traversés par une même valeur civique. Depuis sa première publication en 1951, cet essai n'a cessé de susciter des exégèses qui en font l'ouvrage historique et critique de référence sur l'une des figures centrales du Bauhaus.
« Nous formons une nouvelle communauté d'ouvriers, sans distinction de classe. Distinction qui dresserait un mur d'arrogance entre l'artisan et l'artiste. Nous concevons et créons ensemble le nouvel édifice de l'avenir qui embrassera architecture, sculpture et peinture dans une seule unité et qui, s'élançant vers le ciel, surgira des mains de millions de travailleurs, comme le symbole cristallin d'une foi nouvelle. » (Manifeste du Bauhaus, 1919)

La Nuée

2015-09-16T22:00:00Z

C'est en 1965 que certains musiciens afro-américains de Chicago décidèrent de mutualiser leurs efforts, sur tous les plans, d'approfondir les rapports coopératifs caractéristiques de leurs pratiques socio-musicales en regard des notions d'autodétermination et d'autogestion que le mouvement Black Power mettait alors à l'ordre du jour. Depuis, le rôle tenu par l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) dans les développements contemporains du champ jazzistique est unanimement reconnu.
Basée à Chicago, installée à New York, diffusée en Amérique du Nord et en Europe, l'AACM propose une musique multidéterminée (communautaire parce que cosmopolite, cosmopolite parce que communautaire), multidirectionnelle (des grands principes du blues ou du gospel aux grands principes du rap ou de l'électro, en passant par toutes les ressources de l'improvisation) et multidimensionnelle (esthétique, critique, philosophique et spirituel) – une « matrice de créativité ». C'est l'accomplissement d'une musique-monde, polyphonique, polyrythmique, et finalement polymorphe, d'une musique qui fait et fait faire l'expérience de l'hétérogénéité, et reprend le vœu émis par Duke Ellington : « Pour moi, le jazz signifie simplement : liberté d'expression musicale ! Le jazz signifie simplement la liberté de prendre de multiples formes. »
À dire vrai, les individualités qui composent l'AACM, de la première à la cinquième génération, ont toujours conçu leur mise en commun comme le spectre d'un rayonnement, formant, déformant et transformant une société de la musique – simultanément assemblée et rassemblement, coopérative et syndicat, fraternité et société secrète ou ouverte, mouvement socio-musical et école du monde.
À tous ces titres, indivisibles, faire l'histoire et l'anthropologie de l'AACM, dans sa continuité et ses discontinuités, c'est faire l'histoire et l'anthropologie encore inédites du double espace occupé par la musique créative, au tournant du XXI^e siècle, à la fois comme institution sociale alternative et comme imaginaire social. Comme utopie réalisée et réalisante.

Le Corbusier, une synthèse

2013-12-31T23:00:00Z

Le Corbusier demeure l'architecte du xx^e siècle le plus connu du grand public et indissociable de la notion d'architecture moderne.
Tour à tour constructeur et visionnaire, pédagogue et propagandiste, il a su, plus qu'aucun autre architecte, occuper le terrain international de la théorie et de la polémique (livres, articles, conférences), du projet (maisons individuelles, habitat collectif, programmes industriels, architecture sacrée, plans d'urbanisme) et de l'art (peintures, dessins, tapisseries, photos), laissant une œuvre foisonnante qui continue d'interroger et d'inspirer l'architecture contemporaine.
Publié à l'origine en allemand en 1968, Le Corbusier, une synthèse est la première approche critique de la vie et l'œuvre de Le Corbusier, parue peu de temps après sa mort, rapidement devenue un ouvrage de référence qui a connu de nombreuses éditions étrangères. L'auteur n'a cessé de compléter et de remanier cette étude qui demeure, ainsi, l'ouvrage synthétique majeur sur Le Corbusier, alliant une approche chronologique et un regard critique, riche de données biographiques et analytiques sur l'œuvre.
« Toute vision d'avenir est une extrapolation des aspects marquants du présent. À ce titre, Le Corbusier me paraît aujourd'hui plus intéressant comme “visionnaire” de son temps que comme prophète. Et il le doit d'après moi autant à sa stature d'artiste, qu'à l'intelligence et à la complexité de son approche visuelle et poétique de la réalité. » S. von Moos.

Souto de Moura : Au Thoronet, le diable m'a dit…

2012-09-30T22:00:00Z

Issu de l'École de Porto qui, trois générations durant, a combiné judicieusement tradition et modernité, Eduardo Souto de Moura (Pritzker Prize en 2011) est, plus que quiconque, l'auteur d'une architecture décomplexée mais sans outrance, puisant dans les cultures vernaculaire autant que savante la possibilité d'un renouvellement constant du langage architectural. Auteur d'une soixantaine d'œuvres réalisées depuis 1979 essentiellement au Portugal, il travaille actuellement en France sur des projets à Guérande, à Bordeaux, à Marseille (Euroméditerranée) et à La Défense où une nouvelle tour lui a été confiée. Son invitation à l'abbaye du Thoronet pour des leçons est devenue le prétexte à une réflexion sur le sens de l'architecture et le devenir du patrimoine. Son intervention au Thoronet – dévoilée à travers un entretien et un texte original — vise à redonner une cohérence à ce lieu et à permettre une réappropriation contemporaine des formes anciennes. « Le diable m'a dit », tel un pacte passé avec lui, est un jeu que s'est inventé l'architecte et qui consiste à disposer de la réalité pour en améliorer les coordonnées. L'architecte élargit sa démonstration en s'appuyant sur onze de ses projets, tous mettant en scène un lieu ou un bâtiment ancien qu'il réintègre dans un programme et pour un usage contemporains, intervenant sur le patrimoine, plutôt « diable » que gentil conteur.

Tombeau de John Coltrane

2012-02-29T23:00:00Z

Ce livre vise à faire partager ce que John Coltrane nous apprend de l'essence du jazz au travers d'une réflexion autour de son œuvre, dépassant ainsi le cadre d'une simple monographie.
Outre que son accomplissement musical est hors du commun, Coltrane est l'homme d'une destinée, ayant acquis une stature incomparable dans le monde du jazz. Deux éléments se sont toutefois ajoutés à son effigie : sa spiritualité, toujours plus prégnante et ostentatoire dans ses dernières années de carrière, et, bien sûr, la disparition prématurée du saxophoniste.
Il n'en fallait pas plus pour engager sur sa dépouille d'étranges spéculations. Intimidant pour certains, Coltrane est embarrassant pour d'autres. C'est surtout la fécondité exceptionnelle du musicien, devenu prescripteur d'un certain nombre de normes du jazz et du jeu de saxophone modernes, qui est en cause.
Il était nécessaire de « sauver » Coltrane, en relevant à la fois dans son œuvre et dans celle de ses successeurs ce qui émerge en indiscutable beauté. C'est ce que tentent de faire ces pages qui, non seulement, à l'instar des anciens Tombeaux littéraires, présentent un ensemble de textes pour célébrer John Coltrane, mais rassemblent aussi, au gisant de celui-ci, toute une descendance (l'ouvrage propose une étude stylistique visant plus d'une centaine de saxophonistes, à divers degrés « coltraniens »), pour dessiner les contours d'une musique qui ne (se) trompe pas.

Italien du Caire

2010-07-31T22:00:00Z

Un Italien né au Caire à la fin des années trente se souvient. Mario Rispoli évoque les territoires protégés de son enfance cairote, et la révélation d'un monde plus ouvert à travers l'univers cosmopolite de ses camarades du lycée français. Puis sa « découverte » de l'Égypte où il reste, lorsque, après la nationalisation du canal de Suez et la guerre qui s'en est suivie en 1956, les membres des minorités et des communautés étrangères quittent en masse le pays. Il décrit son apprentissage (…)

- Parcours méditerranéen / Littérature, Sciences humaines, Sociologie, Voyages, Autobiographie, Biographie, Essai, Témoignage, Egypte, Italie, Le Caire

Autobiographie scientifique

2010-05-31T22:00:00Z

« Pour moi le projet d'architecture s'identifie désormais à cela : il existe une rue à Séville faite de coursives superposées, de passerelles, d'escaliers, de bruits et de silence, qu'il me semble reproduire dans chacun de mes dessins. À ce point, la recherche s'est arrêtée ; l'objet est devenu l'architecture retrouvée. » Les écrits d'Aldo Rossi sont indissociables de son œuvre graphique et architecturale. Cette autobiographie ne constitue pas un simple retour sur soi ou une abstraction (…)

- Eupalinos / A+U / Dessins et projets, Textes d'architectes, Architecture, Dessin, Littérature, Autobiographie, Biographie, Essai, Manifeste, Traduction, Italie