Editions Parenthèses

Le piéton chronique

Varoujan — 2025-10-02T22:00:00Z

« La marche à pied est une maladie chronique et inoffensive. Elle est commune à une grande part de l'humanité. On peut la rendre plus singulière en la pratiquant dans un espace déterminé, en lui consacrant régulièrement des comptes-rendus (il vaut mieux qu'ils soient brefs) et en assortissant ceux-ci de petites images (la linogravure convient parfaitement à ce genre d'exercice).
C'est ce que j'ai fait à Marseille, durant les dix premières années du xxie siècle. Je marchais pour faire mes courses, pour aller au boulot, pour aller quelque part ou n'importe où ; je marchais pour marcher et me réjouissais à chaque pas que ma ville garde en tout lieu la faculté de me séduire, de me surprendre, de me perdre. Chaque semaine je livrais mon billet et ma gravure… Sans idée d'attirer le lecteur ici où là ni prétention de lui révéler quelque secret ; en mêlant simplement la réalité du quotidien à l'errance de mes pensées. »

Une dizaine d'années durant, Michéa Jacobi a revêtu les habits de ce « piéton chronique » promenant son carnet de croquis pour une lecture renouvelée de sa ville. Tous les thèmes — quartiers oubliés, scènes de rues, personnages insolites ou parfois célèbres, végétaux et légumes regardés comme emblèmes locaux — participent d'une intransigeante discipline hebdomadaire qui consiste à réaliser un binôme (un court texte illustré d'une gravure sur linoleum) pour fixer les étapes d'un éphéméride urbain.
La publication en recueil de ces pages de carnets, dans un petit format de poche, permet plusieurs types de lecture (grâce à un index des lieux, des noms et des choses) et peut aussi servir d'original guide de visite pour découvrir les aspects méconnus de la cité phocéenne.

Césarée

Varoujan — 2024-09-13T22:00:00Z

De retour à Istanbul, après un séjour à Marseille et en Égypte, Vahan Tékéyan est nommé en 1913 directeur d'un établissement d'enseignement en Anatolie. Il prend le train pour se rendre à Césarée (Kayseri), ville d'origine de ses parents, dont les récits ont bercé son enfance. Tout au long du trajet et du séjour, il prend des notes et remplit ses carnets.
Sept années plus tard, ces pages paraîtront en feuilleton dans un quotidien arménien avec la mention explicite « en souvenir », pour ne (…)

- Diasporales / Première Guerre mondiale, Arménie, Turquie, Arménie, Cartes, Littérature, Voyages, Diaspora, Autobiographie, Récit, Traduction, Istanbul

What about vernacular ?

Varoujan — 2023-03-19T23:00:00Z

What about vernacular ? est un ouvrage issu d'un roadtrip d'étude de trois mois mené par trois jeunes architectes dans l'Est américain. Il rend compte de leur périple et présente douze thématiques qui regroupent constructions traditionnelles et contemporaines, témoignant toutes d'un « bon sens » constructif et écologique. Au cours de leur voyage, elles sont amenées à étudier les granges de Nouvelle-Angleterre, les constructions et le mobilier épuré des shakers — inspirateurs des Modernes —, les petites maisons de vacances de Cape Cod, les réalisations modernes sur le principe de la A-frame, un système constructif simple et fonctionnel, l'architecture des ponts couverts depuis le XVII^e siècle (patrimoine hautement préservé aux États-Unis), quelques maisons étonnantes réalisées par Louis I. Kahn sur le thème des matériaux indigènes, les granges de Pennsylvanie, des réalisations emblématiques de Frank Lloyd Wright, les mythiques log cabins, les expériences de construction économique en Alabama à l'initiative du Rural Studio, certains ouvrages de E. Fay Jones (inspiré par Wright) et plusieurs types de maisons rurales comme la maison dogtrot, la maison shotgun ou la case créole. What about vernacular ? rend compte de la découverte in situ par les trois jeunes femmes de ces architectures redevenues des modèles inspirants par les savoir-faire artisanaux convoqués, la beauté naturelle des matériaux utilisés et l'absence de défi technologique. Leur travail fait ressortir d'une part la nécessité de prendre le temps de regarder pour comprendre et sentir les lieux, et celle de se constituer une sorte de « bibliothèque » de sensations, et d'autre part les vertus formatrices des voyages, sources de rencontres, d'échanges et d'expériences dynamisantes.

Sur les rives du Tigre

Varoujan — 2022-03-16T23:00:00Z

À l'ombre des antiques murailles de basalte de Diyarbakır-Tigranakert, la cité du roi arménien Tigrane Le Grand, un quartier aux rues étroites, les portes aux heurtoirs ciselés ouvrent sur des maisons aux toits-terrasses, où l'on dormait à la belle étoile tout l'été, derrière les toiles blanches tendues. Margossian, « Maître Margos » pour les Kurdes, est la voix de son pays natal. Il raconte la vie de ces quelques familles de rescapés arméniens, réfugiés après 1915 dans ce « quartier des infidèles ». Ces souvenirs aux parfums d'enfance restituent la ville quand elle abritait encore une population bigarrée avec ses métiers rappelant l'histoire de la région sur les routes de la Perse en bordure du Tigre, ce fleuve sacré de l'Anatolie. Les habitants se concentraient dans ce centre historique, aujourd'hui partiellement détruit, avec son immense bazar célèbre dans tout le Proche-Orient pour ses cuivres, ses cotonnades, la soie omniprésente et autres produits d'artisans virtuoses.
Les récits de Margossian, empreints d'une tendre ironie, mettent en scène les parcours d'une galerie de personnages hauts en couleur, dont les surnoms évocateurs témoignent d'une mémoire persistante. L'auteur est ici en quelque sorte le guide du lecteur qu'il promène dans les ruelles aux murs colorés à la rencontre de tous ces êtres attachants, pour les écouter et les observer dans ce qui fut leur quotidien dans une époque désormais révolue.

Le temps de l'île

Varoujan — 2019-06-19T22:00:00Z

Le temps est venu de restituer aux îles, intrigantes,
obscures, désirées, leur complexité et leur ambivalence.
Le temps d'aller au-delà de l'exotisme qu'elles incarnent, et d'atteindre leurs « effets » — ces effets-îles qui opèrent
de la biologie à l'art contemporain, de la géopolitique à l'immensité mythologique, philosophique ou poétique.
De l'Odyssée à Robinson Crusoé, de Venise à Koh-Lanta, de Lampedusa à L'Île mystérieuse.
Car l'île nourrit les sciences et aiguise les appétits
territoriaux et économiques ; elle façonne les images
et les rêveries romanesques, anticipe des phénomènes
écologiques, inspire les artistes et aimante les utopies sociales.
Laissant au large les certitudes et mêlant volontairement îles « imaginaires » et îles « réelles », Le Temps de l'île
se propose comme un nouvel isolario, un atlas insulaire
de notre temps.

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« Îles muettes
Îles immobiles
Îles inoubliables et sans nom
Je lance mes chaussures par-dessus bord
Car je voudrais bien aller jusqu'à vous. » Blaise Cendrars

La fabrique du bonheur

Varoujan — 2019-04-17T22:00:00Z

S'aérer, se détendre, se muscler, bronzer en maillot ou en rando, se cultiver. En groupe, en solitaire. Côté mer, côté montagne. D'une décennie, d'un siècle à l'autre, les plaisirs du tourisme et des moments de loisir évoluent en même temps qu'évoluent les valeurs, les rapports au corps et à la nature, les tendances et les sensibilités. De même que, d'une décennie, d'un siècle à l'autre, évoluent les architectures qui les accueillent et leur ressemblent.
À la fois reflet des aspirations et des contradictions d'une société tout entière et laboratoire de tous les possibles, l'architecture du loisir a été jusque-là peu étudiée et peu théorisée. Riche d'une iconographie inédite, cet ouvrage se saisit de ce beau sujet de la fabrique des « lieux du bonheur » auxquels, de stations de ski en villages de vacances, les plus grands architectes se sont frottés — Jean Balladur, Le Corbusier, Robert Stern, Adolf Loos, Marcel Breuer, Georges Candilis ou Henri Mouette.
Montrant l'aspect aujourd'hui patrimonial de ces lieux, discrets pour certains, célèbres pour d'autres, ce livre est également nourri d'exemples actuels ébouriffants, façon Dubaï, et de projections d'avenir, inscrites dans l'ère du numérique et de la consommation responsable.
Dans un déroulement en quatre actes — la ville, la route, le village et ailleurs —, c'est ici tout un univers que l'on découvre, ou que l'on retrouve, avec bonheur.

L'impossibilité du vide

Varoujan — 2016-05-18T13:26:00Z

Cette anthologie propose une promenade dans la ville à travers la littérature. Celle-ci, en donnant consistance à l'espace qu'elle nomme, décrit, évoque, invoque, nous en offre une précieuse intelligence sensible.
Ce n'est pas un panorama, mais une sélection personnelle, donc subjective. Depuis le début des années 1980, au gré de ses lectures Jean-Charles Depaule a recueilli ces textes qui, de James Agee à Émile Zola, en passant par Marguerite Duras, Jean Echenoz, William Faulkner, Barbara Pym, Francis Ponge ou Georges Simenon, « disent » des lieux, des gestes, parfois microscopiques, des rituels, des moments ou des objets de la vie urbaine. Plutôt qu'à des idées morales ou techniques, voire à des théories urbanistiques, ils s'attachent à toute sorte de manières d'habiter et de percevoir la ville et ses territoires quotidiens, de les découvrir, de les redécouvrir, de se les remémorer ou les oublier, de les nommer et les imaginer, de les quitter et d'y revenir. Le lecteur est invité à cheminer de texte en texte, de mot en mot, à identifier et rapprocher des thèmes, à dessiner des paysages. Et à prolonger sa promenade littéraire.
Pour favoriser la flânerie, ou une exploration plus méthodique, les textes qui sont de dimension variable, de quelques mots à plusieurs paragraphes ou strophes, sont disposés selon des entrées classées par ordre alphabétique - du mot « abattoir » (Borges) à « WC » (vu par Nabokov, ou Perec), en passant par « couleur » (Ed McBain) et « maison » (Mohamed Dib, John Steinbeck). En outre l'indexation de termes ou expressions, par exemple, « bâtiment », « escalier », « odeur » « soleil »…, figurant dans plusieurs textes permet d'enrichir la lecture.

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Textes de : Agee, Audiberti, Balestrini, Balzac, Banks, Bassani, Beledian, Benjamin, Bernhard, Berrada, Borges, Boulgakov, Boulus, Bouvier, Bove, Brecht, Brodsky, Brookner, Burke, Burroughs, Cage, Calet, Carroll, Cattafi, Cayrol, Celati, Chardonne, El-Cheikh, Choukri, Cingria, Claudel, Clerc, Clover, Cohen, Colette, Conrad, Crews, Delaume, Dexter, Dib, Djaout, Drummond de Andrade, Duras, Echenoz, El-Daïf, Ellison, Enzensberger, Fante, Faulkner, Flaubert, Fox, Gadenne, Ghitany, Ghosh, Goldschmidt, Gracq, Guillevic, Guilloux, Hein, Hermlin, Hikmet, Hocquard, Idris, Jammes, Kadaré, Lampedusa, Larbaud, Le Breton, Leiris, Lévi-Strauss, Lobo Antunes, Longchamp, Lucot, Lurie, McBain, Mahfouz, Malet, Maupassant, Melville, Mercier, Miller, Modiano, Molière, Montalban, Montesquieu, Moore, Morrison, Murdoch, Musil, Nabokov, Nesbo, Niedecker, Ollier, Oppen, Padgett, Pamuk, Pasolini, Paulhan, Perec, Pessoa, Ponge, Pym, Queneau, Quincey, Réda, Reznikoff, Rhys, Rousseau, Sarraute, Schierbeek, Sebald, Simenon, Simon, Sôzéki, Stein, Steinbeck, Strauss, Tahtawi, Takarli, Tardieu, Telmissany, Tengour, Thoreau, Toussaint, Tsirkas, Tucholsky, Ungaretti, Vallès, Vasset, Waugh, Westlake, Woolf, Zaffarano, Ziadé, Zola, Zukofsky.

La sortie au cinéma

Varoujan — 2016-05-18T13:19:00Z

Une histoire originale de l'Égypte, un regard inédit et lumineux sur la société par ceux qui ont fait les beaux jours du cinéma au XXe siècle, voilà l'ambition de l'ouvrage qui s'articule autour des souvenirs d'une trentaine de personnalités majeures — réalisateurs (dont Youssef Chahine), acteurs (dont Omar Sharif), scénaristes, producteurs, distributeurs, propriétaires de salles, critiques. Les entretiens, menés par l'auteur depuis les années quatre-vingt, retracent l'évolution du cinéma en Égypte depuis ses origines. Cinéma en Égypte, puis cinéma égyptien, car les films projetés dans les salles sont d'abord importés — américains et européens — puis réalisés dans les studios sur place. Les témoignages restituent toute une palette d'ambiances et d'émotions car généralement, aussi bien au Caire qu'à Alexandrie, aller au cinéma s'apparentait à un espace de liberté où les protagonistes pouvaient se dérober aux contrôles familiaux et scolaires particulièrement stricts, notamment pendant l'enfance et l'adolescence. Et cette fréquentation des salles, comme son éventuel étiolement, était indissociable de leur pratique de la ville : c'est l'autre originalité majeure de cet ouvrage qui révèle des topographies où se dessinent des territoires sociaux, sexués, culturels, voire nationaux à une époque où des communautés étrangères importantes étaient présentes.

« Aller au cinéma, le soir, était une vraie sortie. On s'habillait, on téléphonait pour réserver les places qui étaient numérotées, on se retrouvait à l'entracte. Les bonnes salles offraient aux spectateurs la climatisation, ce que peu de gens avaient dans les maisons. Au restaurant du cinéma Saint-James, on mangeait de l'escalope panée, accompagnée de pâtes. Au Rivoli, l'orgue apparaissait à l'entracte. J'ai quitté l'Égypte en 1960 ou 1961, après Lawrence d'Arabie. Après l'Égypte, je ne suis plus retourné au cinéma. »
Omar Sharif, 1991.

Poésie sur Alger

2015-04-23T22:00:00Z

Initialement écrit en 1942 puis publié pour la première fois par les éditions Falaize en 1951, Poésie sur Alger revient sur les projets d'urbanisme proposés par Le Corbusier au préfet d'Alger, refusés par les conseils municipaux de la ville. Au-delà du traité, sa poésie réside dans le dialogue du projet d'urbanisme et du visage topographique du lieu dans lequel il s'inscrit, et qui l'inspira profondément. Il y évoque avec émotion le patrimoine historique de la ville et son potentiel endormi, rendant plus acerbe encore son échec et le regard posé sur les projets finalement mis en place. Outre sa qualité littéraire, c'est aussi par sa qualité graphique que ce fac-similé de l'ouvrage d'origine, mis en page par Le Corbusier lui-même et illustré de 17 planches, se démarque. Objet de création et d'expression apprécié de l'architecte, le livre hérite de la sensibilité graphique que l'on peut lui reconnaître dans d'autres domaines tels que la peinture, la sculpture et, bien sur, l'architecture. Suivi d'une postface proposée par Rémi Baudouï, ce « poème » est livré dans son contexte d'écriture et de publication. Elle permet notamment à son lecteur de s'immerger un peu plus encore, au-delà de la beauté du texte, dans les enjeux et le propos politique supporté par l'architecte. Véritable aventure urbanistique mais aussi éditoriale, Poésie sur Alger prend alors toute son ampleur.
« La poésie est sur Alger, prête à entrer, à s'incarner dans des faits urbanistiques et architecturaux. »

Desire Lines

2015-02-21T23:00:00Z

David Mangin ne laisse pas de répit au temps. Un trajet en métro, en taxi, un moment à la table d'un café : chaque instant libre, chaque pause ou temps mort est l'occasion pour lui de tracer, au feutre ou au stylo, une impression fugitive, une scène captée sur le vif, un paysage qui évolue… Si « desire line » désigne en anglais le plus court chemin, l'expression est ici synonyme d'instants capturés puis restitués, dans de précieux carnets, en autant de croquis au trait rapide, urgent. Au gré de ces esquisses se révèlent des parcours, des itinéraires, des empreintes de voyages : chemins buissonniers, tracés au fil des pas, chemins hors plan, chemins pressés qui parlent de la ville et disent la campagne. De la manière dont elles se font et se défont, de Sébastopol à Hong Kong, de la Volga à New York, de Ras el-Barr sur le delta du Nil au Cap Ferret entre bassin d'Arcachon et océan, du Cambodge à la Finlande, de Saint‑Louis à Stockholm, de Jaipur à Paris, et en Italie bien sûr ; vues du ciel, vues du sol. Des intermèdes scandent l'ouvrage sous la forme d'articles et de reportages photographiques qui permettent de s'attarder sur un lieu ou un thème particulier. Ce recueil de croquis — qui sont autant de regards sur la vie urbaine, l'architecture vernaculaire ou contemporaine, au fil de la vi(ll)e passante — est un plaidoyer pour l'observation et le dessin.
Sur un concept graphique de Suzanna Shannon.

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Textes de : Alvar Aalto, Karel Capek, Erri De Luca, Siegfried Kracauer, Blaise Pascal, Miquel Barcelò, Emily Dickinson, Jérôme et Jean Tharaud, Roland Dorgelès, Robert Musil, Georges Perec, Michelle Perrot, Kostan Zarian, Nanni Moretti, François Jullien, Marcela Iacub, Livio Vacchini, Gérard de Nerval, Paul Fournel, Naguib Mahfouz, Jean Rolin, Gilles Lapouge, Orhan Pamuk, Edward Limonov, Michel Butor, Jean‑Christophe Bailly, Fernand Léger, Léonard Cohen, Anatole Kourtchatkine, Dmitri Chostakovitch, Fernando Pessoa, Anna Akhmatova, Léon Tolstoï, Jorge Luis Borges, Albert Londres, Sylvain Tesson, Jean Baudrillard, Charles Reynaud, Pier Paolo Pasolini, Aurore Chaigneau, Eugène Guillevic, Caetano Veloso, Jean-Paul Sartre, Alberto Moravia, Raymond Depardon, Anselm Kiefer, Claude Simon, Vassili Grossman, Walter Benjamin, Friedrich Nietzsche, Curzio Malaparte, Nicolas Bouvier, Fabienne Duteil‑Ogata, Claude Lévi-Strauss, Primo Levi, Richard Brautigan, Rick Kennedy, Marguerite Yourcenar, Le Corbusier, Tomas Tranströmer, Jean Giono, Adolf Loos, Montesquieu, Christophe Merlin, Sylvie Caster, Jean‑Paul Kauffmann, Thomas Clerc, Sigmund Freud, Katia Petrovskaïa, Pouchkine, Serhiy Zhadan, Arthur Conte, Anton Tchekhov, Edith Wharton, Pinar Kür, Pierre Pinon, Elsa Morante, Sebastiano Serlio.