Editions Parenthèses

Yertik

Varoujan — 2026-12-11T09:15:00Z

Le Yertik est un dispositif architectural original que l'on retrouve dans les maisons villageoises d'Arménie et sur les territoires de l'est de la Turquie. Il se compose d'une structure en bois à éléments croisés destinée à ménager une ouverture dans le toit pour permettre l'évacuation des fumées du four creusé au centre de la pièce. Cette structure, véritable constante de l'architecture arménienne, fut reprise dans les grands palais, puis dans les porches d'églises à partir des IX^e-X^e siècles, ou dans des réfectoires aux XIII^e et XIV^e siècles.

Robustes poutres rigoureusement taillées ou branches mille fois enchevêtrées s'organisent en encorbellements fascinants dont la composition et l'agencement ne sont pas immédiatement intelligibles. C'est un monde impressionnant, aussi solennel qu'une cathédrale, aussi intimidant qu'un berceau : les habitants y conduisent leurs hôtes, les accompagnent, font tout pour les préparer au joyau qu'ils savent posséder, et les hôtes entrent dans l'ancienne maison, relique d'un autre temps dont la présence est attestée depuis deux mille cinq cents ans.
Ici perdure la mémoire d'un mode de vie ancestral où la lumière, le foyer et le pain sont étonnamment unis : les « pièces à pain » donnent une solution constructive et architecturale pour que ces valeurs fondamentales de l'humanité, unifiées en un axe autour duquel s'organisent l'espace, le temps et la vie, soient combinées et créent une synthèse originale et hautement symbolique. Et, en haut de cet axe, il y a le yertik, la lucarne centrale.

Les photographies qui composent le livre sont le fruit d'une quête menée par Régis Labourdette sur une dizaine d'années dans plusieurs provinces d'Arménie et en Géorgie. Outre l'aspect documentaire qui permet de cerner les diverses formes de ce dispositif architectural, l'ouvrage propose une galerie de portraits des habitants et des usagers de ces espaces aux usages traditionnels mais toujours vivaces.

Le fil rouge d'un altotypiste

Varoujan — 2026-04-18T22:00:00Z

Fruit d'un travail en commun entre l'artiste et l'éditeur démarré en 2015, l'ouvrage offre une synthèse sur l'œuvre, le parcours biographique et les process de création d'un photographe qui explore toutes les techniques anciennes pour une production purement contemporaine.

Le titre du livre a pour référence la citation de Goethe extraites des Affinités électives :
« Malgré tant de distractions et de fatigues
Ottilie ne négligeait point son journal
Elle y inscrivait non point des récits d'événements mais des pensées et des maximes glanées çà et là
Réduite à collectionner on la reconnaissait tout entière à travers le choix des sentences recopiées par elle
C'était toujours l'allégorie du fil rouge passé à travers les cordages de la marine royale anglaise »

Alfons Alt parle lui-même de la genèse du livre :

« Depuis 1985 je poursuis un travail artistique à partir de la photographie et de ses variations avec l'usage de pigments. J'ai développé une technique pour la production d'images que l'on pourrait nommer Altotype (ou résino-pigmentype), un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre…
Je pars toujours d'une photographie réalisée le plus souvent à la chambre. En contretypant ou en agrandissant sur un film grand format, on obtient image qui ressemble à un négatif mais en positif. Cette image est ensuite solarisée sur un support de papier ou de bois qui a été enduit de gélatine chauffée qui rend le papier photo sensible. Le papier est ensuite rincé afin que la gélatine disparaisse et que l'image apparaisse très légèrement. Elle est ensuite recouverte de pigments de couleur et fixée par la chaleur. Le résultat est la surimpression d'une photographie à laquelle on a ajoutée de la couleur au pinceau et qui crée un graphisme différent et unique pour chaque œuvre. Les différentes couches de pigments peuvent créer un « sfumato », une image un peu floue, ce qui peut rappeler parfois la technique des « affreschi », la technique de fresque sur enduit de mur.

Après de nombreuses expositions et quelques publications thématiques, il m'est apparu qu'il était temps de présenter dans un ouvrage une synthèse de mon travail, dont le corpus approche désormais les 4000 pièces.

Le fil conducteur du livre sera constitué de retranscriptions d'entretiens que j'ai réalisés avec les éditeurs sous forme de captations filmées. Ces séances se sont déroulées dans des lieux emblématiques de mon parcours (l'atelier, le domicile, des lieux d'exposition, un site du littoral marseillais, les bureaux de l'éditeur…).

Les textes seront donc constitués de ma propre voix.

Le corpus des œuvres sera présenté en fonction de thèmes qui ont ponctué ma production depuis toutes ces années : Heimat, Hortus, Bestiae, Memoria, Structura, etc.
Certaines reproductions seront accompagnées d'un commentaire sur les circonstances de la prise de vue originelle (propos recueillis par Patricia Rouillard).

Habiter l'entre‑deux

Varoujan — 2024-10-23T22:00:00Z

L'acte d'habiter se réalise au quotidien par de multiples interactions entre l'individu et son environnement. Il implique des arbitrages liés à la recherche permanente d'un équilibre entre des éléments qui a priori s'opposent : l'intérieur et l'extérieur, le bâti et la nature, le public et le privé, le visible et l'intime, l'individuel et le collectif. Dans ses diverses formes, l'espace intermédiaire — l'entre‑deux — est l'élément clef de ces compromis.
Une étude menée dans plusieurs (…)

- Architectures / Dessins et projets, Mode de représentation, Théorie, Suisse, Architecture, Photographie, Ouvrage illustré, Essai

Par deux

Varoujan — 2024-09-11T22:00:00Z

Troublante et énigmatique, la gémellité n'a pas fini d'intriguer, de questionner, de fasciner. À jamais étrangère aux âmes « solitaires », elle fait croire à l'existence d'une absolue complétude, d'un attachement indicible, de liens extrasensibles… d'un véritable mystère. Pour approcher cette singularité du double, de la vie « par deux », le photographe au long cours Bernard de Tournadre a voyagé dix ans durant à la rencontre d'hommes, de femmes et d'enfants à la fois pareils et (…)

- Photographies / Etats-Unis, France, Inde, Photographie, Littérature, Ouvrage illustré, Livre d'artiste

Le Corbusier, Parcours

Varoujan — 2024-08-22T22:00:00Z

Parcourir l'œuvre de Le Corbusier, depuis ses premières villas à La Chaux‑de‑Fonds jusqu'aux bâtiments majeurs de l'après‑guerre (l'Unité d'habitation de Marseille, le couvent de La Tourette), parcourir les différents types de programmes auxquels l'architecte a été confronté (habitation individuelle, logement social, bâtiment public civil ou religieux), et surtout parcourir chacun de ces bâtiments par une approche progressive à l'aide de plans‑séquences photographiques, pour percevoir toute la richesse des espaces intérieurs et visualiser, tel l'usager, la qualité architecturale du lieu, mélange de géométrie et d'émotion, de matière et de lumière. Chaque projet est lui‑même l'occasion de revisiter la pensée de Le Corbusier, à travers ses écrits, ses croquis et dessins préparatoires et de mettre ainsi en perspective l'édifice avec l'ensemble de la production passée ou à venir de l'architecte. Cette véritable « promenade architecturale » permet de mieux appréhender et comprendre l'œuvre construite de l'un des architectes majeurs du xx^e siècle grâce à un cheminement virtuel à l'intérieur d'édifices souvent inaccessibles et répond à l'un des principes clés de l'avant‑garde de l'entre‑deux‑guerres : la perception de l'architecture en mouvement. De 1905 à 1963, douze bâtiments majeurs de l'ensemble de l'œuvre architecturale de Le Corbusier : villa Fallet, villas Stotzer et Jaquemet, villa Jeanneret‑Perret, villa Schwob, Une petite maison, villa Savoye, Pavillon suisse, manufacture Duval, Unité d'habitation, couvent de La Tourette, écluse de Kembs‑Niffer, pavillon d'exposition Heidi Weber.

Willy Ronis en RDA

Varoujan — 2021-05-05T22:00:00Z

Les gens, les rues, les jours de fête ou les jours sans rien : que Willy Ronis photographie le vieux Paris ou les villes nouvelles d'Allemagne de l'Est, c'est là, toujours, que s'arrête son regard.
Ainsi, lorsqu'en 1967 l'association « Échanges franco‑allemands » lui commande un reportage destiné à favoriser la reconnaissance par la France de la RDA, c'est « la vie avant tout » qu'il cherche à restituer. Humaniste engagé et « le cœur à gauche », il se fait le témoin d'un socialisme moderne au service du peuple, faisant l'impasse sur les limites du système.
Pour s'être déjà rendu en RDA en 1960, Ronis sait immédiatement où regarder. À la commande, il répond par des photos de jeunes travailleurs, d'étudiants, d'enfants jouant, de paysages, de moments ordinaires… Il photographie aussi les grands peintres, sculpteurs et écrivains et, autant que possible, l'enseignement artistique et l'industrie optique, qui le passionnent.
Exposé à son retour dans l'Hexagone dans près de quatre-vingts communes, ce travail joua alors son rôle politique et militant, laissant pour un temps l'art au second plan.
Libérés du contexte de la guerre froide, ces clichés de Willy Ronis, longtemps restés dans l'ombre, révèlent aujourd'hui toute leur profondeur esthétique et stylistique. Et si leur force mémorielle est indéniable, elle n'y enlève rien ; bien au contraire.

« Je m'attache à inclure dans mes prises de vue le caractère humain, par le choix du geste et de l'attitude, par un souci de vie. » Willy Ronis

Paroles d'habitants

Varoujan — 2020-10-27T23:00:00Z

Des quartiers populaires, l'habitude est prise de ne montrer que les failles, les tensions, les échecs… De décennie en décennie, articles, documentaires, études sociologiques en ont tracé insidieusement un tableau sans nuance, amalgame anxiogène de victimisation et de stigmatisation.
Prendre à rebours cette vision réductrice pour restituer à ces quartiers et à leurs habitants leur relief, leur diversité, leur vitalité, telle est l'entreprise de cet ouvrage.
Grâce à un travail (…)

- Photographies / Habitat collectif, Actualité, Entretiens, Photographie, Sociologie, Urbanisme, Ouvrage illustré

Le paysage est une traversée

Varoujan — 2020-05-27T22:00:00Z

À travers une série d'études, ce livre développe l'idée que le paysage, loin d'être un spectacle ou un « objet » d'étude, doit être saisi comme un milieu dynamique. Qu'il ne soit pas quelque chose mais qu'il faille plutôt le considérer comme une relation, c'est ce que pensent aussi, à des degrés divers, plusieurs auteurs contemporains.
Cependant, en étudiant diverses façons d'aborder cette question du paysage dans la manière dont nous l'appréhendons à partir de la marche, de la danse ou du déplacement en général, en pensant avec un théoricien comme John Brinckerhoff Jackson, une danseuse, Hannah Halprin — et son mari l'architecte Lawrence Halprin —, un collectif, Stalker, des artistes, Carl Andre et George Trakas ou Mattias Poisson, ce qui est privilégié ici, c'est l'expérience du paysage. Cette expérience passe aussi par des formes particulières de désorientation que l'art nous permet de mieux appréhender. Ainsi le déplacement horizontal auquel se double-t-il implicitement d'une vision verticale qu'on peut comprendre comme une autre façon de le traverser. Une façon de voir que nous restituent à leur façon diverses formes de représentation, la carte, et la riche production imaginaire qui l'accompagne, mais aussi la photographie aérienne avec tout ce que l'aviation nous permet de comprendre des échelles et de la taille des territoires que nous survolons. Là, tout se passe en un sens comme si nous avions déjà volé et que ces images réactivaient une sorte d'inconscient archaïque constitutif de notre intelligence des paysages.
Une même conviction traverse tous ces textes à savoir que pour comprendre et transformer nos paysages, pour y vivre et pour les aimer, il nous faut mobiliser un goût esthétique et un imaginaire productif. L'art est, en effet, au cœur de ces développements qui s'appuient en même temps sur l'histoire, la philosophie et l'anthropologie.

Densifier / Dédensifier

Varoujan — 2018-12-03T14:32:00Z

En France, les territoires qui ne sont ni ville ni campagne, mais empruntent à l'une et à l'autre, connaissent depuis trente ans une forte croissance démographique, donnant lieu à un habitat et des rythmes de vie discontinus. Qu'elles soient périurbaines ou plus lointaines, ces campagnes urbaines ont aujourd'hui leur propre logique de développement. Tout à la fois en dépendance avec les villes centres et les flux de la mondialisation, et en relation avec les villages, les bourgs, le monde (…)

- Architectures / Maison individuelle, Habitat collectif, Aménagement urbain, Années cinquante à deux-mille, Architecture, Géographie, Photographie, Urbanisme, Ouvrage illustré

Dreaming drums

Varoujan — 2018-11-21T23:00:00Z

La batterie est souvent considérée comme l'instrument fondateur de la musique de jazz. Dès l'origine, dans les immenses plantations du Sud américain, les esclaves accompagnent leurs chants en frappant du pied. Très vite la voix et le tambour deviendront les premiers instruments qui vont porter la clameur de la révolte.
La batterie est l'instrument du jazz, inventé par le jazz pour le jazz, avec un subtil alliage de bois, de peau et de métal.
C'est elle qui construit le rythme et donne une forme au temps.
Le photographe Christian Ducasse a couvert des centaines de concerts pour divers magazines spécialisés. Revisitant ses archives, il a perçu combien les batteurs constituaient une grande famille qui dégageait, toutes régions et toutes époques confondues, une sensibilité spécifique, perceptible dans les regards et les gestes.
Conçu comme une histoire visuelle, mêlant images de scène, portraits, instantanés intimes, le livre alterne photographies et témoignages de musiciens qui expriment leur approche du rythme et de la percussion.
Les textes de Franck Médioni qui ponctuent les différentes séquences évoquent la prégnance de la batterie et des instruments percussifs dans l'évolution des différents courants du jazz.