Editions Parenthèses

Espace Julien

Varoujan — 2024-04-17T22:00:00Z

D'Arthur H à Zebda, d'Archie Shepp à Zazie, l'Espace Julien a offert à toute une génération d'applaudir, dans une atmosphère unique, des milliers d'artistes, légendes comme stars montantes de tous les styles, de tous les ailleurs. Ce n'était pourtant, à ses débuts, qu'une simple Maison pour tous. Derrière ce succès ? Des professionnels pleins d'énergie et d'ambition, guidés par le plaisir du spectacle et le désir du partage. À l'heure de transmettre ce lieu emblématique qu'ils ont hissé à la hauteur des Zéniths ou de l'Olympia, ce livre est là pour saluer ces années de travail, de musique et de passion.

……Cumbia Chicharra / DJ Rebel / Les Infidèles / Yelle / Dadju / Chet Baker / Yves Jamait / Peter Kingsberry / Joyce Jonathan / Maurane / Sapho / Idir / Frank Black / The Gladiators / Jack de Marseille / Ayo / Gilberto Gil / Pharoah Sanders / Temenik Electric / Herbie Hancock / Tom Novembre / Thylacine / Arno / SCH / Michel Petrucciani / Dominique A / Sébastien Tellier / Nasser / IAM / Stan Getz / Jacques Higelin / Kid Francescoli / Paul Personne / Tricky / Keny Arkana / Gipsy Kings / Indochine / Fonky Family / John McLaughlin / The Skatalites / Amel Bent / Chris Isaak / Mano Negra / Didier Lockwood / Belladona 9CH / Mademoiselle K / Massilia Sound System / Keren Ann / Ijahman Levi / Izïa / Michel Portal / Henri Tachan / Juliette Armanet / DJ Kaffra / Archie Shepp / Paco de Lucía / Shaka Ponk / Puissance Nord / Aya Nakamura / Psy 4 de la Rime / 3e Œil / Wayne Shorter / Noa / Human E.T. Crew / Muse / William Sheller / Compay Segundo / Morcheeba / Clara Luciani / Claude Nougaro / Lisa Ekdahl / Angélique Kidjo / La Grande Sophie / CharlÉlie Couture / Hermeto Pascoal / Cheb Mami / Ray Barretto / Laurent Garnier / Martial Solal / Gérald de Palmas / Christian Escoudé / Popa Chubby / Taraf de Haïdouks / Gregory Isaacs / New Model Army / Chick Corea / Femi Kuti / Arthur H / Benjamin Biolay / Monty Alexander / Florent Pagny / Branford Marsalis / Miossec / Lynda Kent / Gang Starr / Pony Pony Run Run / Eve Dahan / John Patitucci / Little Bob Story / Carré Rouge / Imany / Jean-Louis Murat / Biréli Lagrène / Rachid Taha……

Moins qu'un chien

Varoujan — 2018-10-03T22:00:00Z

Être moins qu'un chien c'est, dit Charles Mingus, être noir et musicien de jazz dans une Amérique blanche qui ne quitte l'indifférence ou le mépris de la communauté noire que pour piller ses valeurs culturelles. C'est, heurté aux refus et vexations, à la dépossession, comprendre très vite que, si l'on n'accepte pas de se plier aux codes esthétiques dominants, si l'on est porteur d'un monde aussi neuf et intransigeant que l'œuvre mingusien, l'on ne pourra jamais vivre correctement de sa musique, qu'il faudra au contraire trouver tous les moyens de survivre pour lui permettre de se faire entendre. Être moins qu'un chien c'est, tout en luttant contre le pouvoir blanc par la charge revendicative de la création, être forcé, dans le quotidien, de jouer son jeu.
« Ma musique est vivante, elle parle de la vie et de la mort, du bien et du mal. Elle est colère. Elle est réelle parce qu'elle sait être colère. »
Quand la rage de Mingus passe par les mots, cela donne cette fresque corrosive qu'est Moins qu'un chien, cynique souvent, impitoyable pour soi, mais surtout pour ceux qui oppressent ou transigent.

La Nuée

2015-09-16T22:00:00Z

C'est en 1965 que certains musiciens afro-américains de Chicago décidèrent de mutualiser leurs efforts, sur tous les plans, d'approfondir les rapports coopératifs caractéristiques de leurs pratiques socio-musicales en regard des notions d'autodétermination et d'autogestion que le mouvement Black Power mettait alors à l'ordre du jour. Depuis, le rôle tenu par l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) dans les développements contemporains du champ jazzistique est unanimement reconnu.
Basée à Chicago, installée à New York, diffusée en Amérique du Nord et en Europe, l'AACM propose une musique multidéterminée (communautaire parce que cosmopolite, cosmopolite parce que communautaire), multidirectionnelle (des grands principes du blues ou du gospel aux grands principes du rap ou de l'électro, en passant par toutes les ressources de l'improvisation) et multidimensionnelle (esthétique, critique, philosophique et spirituel) – une « matrice de créativité ». C'est l'accomplissement d'une musique-monde, polyphonique, polyrythmique, et finalement polymorphe, d'une musique qui fait et fait faire l'expérience de l'hétérogénéité, et reprend le vœu émis par Duke Ellington : « Pour moi, le jazz signifie simplement : liberté d'expression musicale ! Le jazz signifie simplement la liberté de prendre de multiples formes. »
À dire vrai, les individualités qui composent l'AACM, de la première à la cinquième génération, ont toujours conçu leur mise en commun comme le spectre d'un rayonnement, formant, déformant et transformant une société de la musique – simultanément assemblée et rassemblement, coopérative et syndicat, fraternité et société secrète ou ouverte, mouvement socio-musical et école du monde.
À tous ces titres, indivisibles, faire l'histoire et l'anthropologie de l'AACM, dans sa continuité et ses discontinuités, c'est faire l'histoire et l'anthropologie encore inédites du double espace occupé par la musique créative, au tournant du XXI^e siècle, à la fois comme institution sociale alternative et comme imaginaire social. Comme utopie réalisée et réalisante.

West Coast Jazz

2015-09-16T22:00:00Z

« La West Coast, qu'est-ce que c'est ? » (Lee Konitz).
—« C'est une étiquette, rien de plus. » (Hampton Hawes).
— « Ça a été un pur accident. » (Chet Baker).
L'appellation « Jazz West Coast » a toujours posé un problème à ceux-là mêmes qui étaient censés l'avoir créée. Une étiquette rejetée plus ou moins violemment que quelques-uns ont fini par accepter de guerre lasse. « On a toujours besoin d'un label » reconnaissait Shelly Manne. Apposer une estampille n'est guère difficile, les problèmes surgissent à partir du moment où il s'agit de préciser ce qu'elle est supposée recouvrir.
Le jazz évolue à la façon d'un fleuve. Un nombre plus ou moins grand de courants se mêle partiellement pour en créer un nouveau. Dans le jazz, tous les mouvements, toutes les tendances ont une origine et une postérité ; parfois bien dissimulées. Le présent ouvrage vise à présenter dans une perspective historique quelques musiciens ou orchestres qui ont participé à la musique jouée en Californie dans les années cinquante. Presque toutes les recherches menées au bord du Pacifique par une poignée de musiciens ont de lointains ancêtres et de proches parrains. Du jazz, seuls les disques portent témoignage. Le plaisir que nous donnent toujours ceux qui furent gravés à Hollywood, Los Angeles ou San Francisco à partir de 1950, a constitué le ressort de ce livre.

Hommes et problèmes du jazz

2014-08-17T22:00:00Z

Texte phare de la bibliographie jazzistique, régulièrement cité par le meilleur de la critique internationale, salué comme son véritable acte de naissance, Hommes et problèmes du jazz, publié en 1954, avait connu une longue éclipse en France (alors qu'il était disponible en traductions), avant sa nouvelle édition en 1981 avec un avant-propos de l'auteur qui est repris ici.
Ce livre devenu mythique ne prétend pas faire une histoire du jazz, mais il parle, pour la première fois, du jazz « sérieusement », dépassant la simple approche événementielle du phénomène. Il aborde cette « aventure du langage » par l'étude musicale de quelques-uns des enregistrements des principaux instrumentistes qui ont fondé une esthétique singulière qui perdure.
André Hodeir a très tôt considéré le jazz comme un des phénomènes majeurs de l'art du xxe siècle. Sa première contribution à l'exploration des formes, de la structure et des virtualités musicales du discours jazzistique garde toute sa modernité. L'évolution du langage introduite par les nouveaux acteurs de la scène du jazz n'a pas démenti la pertinence d'un texte que le lecteur retrouvera dans la forme exacte où il a été publié à l'origine.

Tombeau de John Coltrane

2012-02-29T23:00:00Z

Ce livre vise à faire partager ce que John Coltrane nous apprend de l'essence du jazz au travers d'une réflexion autour de son œuvre, dépassant ainsi le cadre d'une simple monographie.
Outre que son accomplissement musical est hors du commun, Coltrane est l'homme d'une destinée, ayant acquis une stature incomparable dans le monde du jazz. Deux éléments se sont toutefois ajoutés à son effigie : sa spiritualité, toujours plus prégnante et ostentatoire dans ses dernières années de carrière, et, bien sûr, la disparition prématurée du saxophoniste.
Il n'en fallait pas plus pour engager sur sa dépouille d'étranges spéculations. Intimidant pour certains, Coltrane est embarrassant pour d'autres. C'est surtout la fécondité exceptionnelle du musicien, devenu prescripteur d'un certain nombre de normes du jazz et du jeu de saxophone modernes, qui est en cause.
Il était nécessaire de « sauver » Coltrane, en relevant à la fois dans son œuvre et dans celle de ses successeurs ce qui émerge en indiscutable beauté. C'est ce que tentent de faire ces pages qui, non seulement, à l'instar des anciens Tombeaux littéraires, présentent un ensemble de textes pour célébrer John Coltrane, mais rassemblent aussi, au gisant de celui-ci, toute une descendance (l'ouvrage propose une étude stylistique visant plus d'une centaine de saxophonistes, à divers degrés « coltraniens »), pour dessiner les contours d'une musique qui ne (se) trompe pas.

Les quatre vies posthumes de Django Reinhardt

2010-02-28T23:00:00Z

Django Reinhardt est mort à 43 ans le 16 mai 1953, frappé d'une congestion cérébrale ; en 2010 a été célébré son centenaire. Dans ces quatre « vies posthumes », trois fictions et une chronique, Patrick Williams imagine que Django survit à cette attaque.
À travers le regard, la sensibilité même, des quatre narrateurs — le jeune journaliste de jazz, le critique littéraire, le romancier et l'ethnologue — nous voyons Django sortir de son coma pour embrasser des destins inattendus et pourtant presque familiers : un triomphe en duo avec Thelonious Monk, une carrière de compositeur de musique électro-acoustique à New York ou une existence de marcheur solitaire loin du jazz, des Manouches et de la guitare.
La dernière « vie » n'est pas une fiction mais une chronique, celle de la postérité que connaît aujourd'hui la figure de Django Reinhardt ; et c'est peut-être bien l'histoire la plus extraordinaire car alors que dans les trois fictions Django finit inévitablement par mourir, la chronique montre, elle, comment il est devenu immortel…
« Je cherche comment dire à Django Reinhardt à quel point j'ai été heureux de partager ces heures avec lui. Le voilà qui fait signe au maître d'hôtel et demande qu'on nous appelle un taxi. "On va prendre le café à La Pergola. Viens, on va attendre le taxi dehors." Sur le seuil du restaurant, un vent froid et la pluie nous souhaitent la bienvenue dans la nuit. Je ne trouve rien de mieux à dire que "Il pleut". "Oui, ça va faire briller les trottoirs." »

Le cas Coltrane

2004-07-31T22:00:00Z

Comment la figure mythique de John Coltrane s'est‑elle construite ? De quelle manière le saxophoniste a-t-il vécu la présence et les travaux d'autres voix novatrices alors que sa propre langue prenait force ? Selon quelles modalités s'est-il désolidarisé des formes anciennes, quelles traces son jeu, sa pensée musicales en ont-elles conservées ? Comment ses premières ruptures, sa singularité, ont‑elles été reçues par le champ spécialiste des musiciens et de la critique ? Que peut-on lire de politique dans ces écoutes ?
Tels sont les points dont Alain Gerber trame son interrogation du Cas Coltrane, l'appuyant sur la période décisive que représentent, dans la vie du musicien, les séances Atlantic, enregistrées à la charnière des années soixante. La modernité jazzistique a trouvé là son modèle.
Alain Gerber en fait l'archéologie.

L'espace urbain en méthodes

2001-04-30T22:00:00Z

Laboratoire grandeur nature de la vie sociale, la ville a donné lieu à une longue tradition d'expérimentation méthodologique. De l'écologie urbaine à l'anthropologie de l'imaginaire, de la sociologie des modes de vie à la sémiologie de l'espace, nombre d'approches ont été appliquées. Ainsi, les récits de vie et les cartes mentales, l'observation participante et l'analyse des réseaux sociaux ont trouvé dans la ville un terrain de prédilection. Les contributions au présent ouvrage montrent à quel point cette tradition d'innovation méthodologique est plus que jamais d'actualité. Diverses propositions illustrent en quoi la question des méthodes est centrale dans la recherche, non seulement parce que les choix doivent être cohérents avec la visée de l'objet, la perspective et les hypothèses de recherche, mais aussi parce que l'utilisation de nouvelles méthodes engage des découpages originaux de l'objet d'étude et permet l'élaboration de catégories d'analyse inédites. Chaque auteur a ainsi été amené, soit à revisiter des méthodes déjà disponibles, à repenser leur intérêt et à tracer les limites de leur utilisation, soit à inventer, à construire une méthodologie souvent composite, adaptée aux perspectives théoriques ou aux contraintes du terrain. Ce recueil ne vise donc pas à établir une nouvelle « ligne méthodologique » ou même proposer un ensemble cohérent de démarches inspirées d'un cadre théorique commun ; il a pour objectif premier de répertorier et de présenter une diversité d'approches, de montrer le travail d'invention méthodologique en train de se faire, éventuellement, de pointer du doigt quelques pistes de développement.

Fonctions sociales du blues

1998-12-31T23:00:00Z

La fréquentation de la musique de blues passe le plus souvent par plusieurs niveaux de perception. Dans une apparence première, due sans doute à une assimilation trop rapide du blues aux negro spirituals et aux chants des esclaves, on s'attend à y trouver des exemples plus ou moins évidents de contestation, voire des incitations à la révolte. Au-delà de cette connaissance superficielle, le Noir que l'on rencontre dans le blues semble se résigner et prendre presque goût à son sort et le genre ne semble faire état que de préoccupations liées au quotidien.
Pour ne pas rester sur ces impressions quelque peu décevantes il a fallu progresser dans l'analyse, notamment grâce à la transcription puis l'étude de centaines de morceaux.
C'est ce niveau de lecture qui révèle que, si certaines contradictions et incohérences sont dues au caractère oral de cette musique, d'autres ne s'expliquent que si elles participent d'une volonté appuyée et si elles opèrent comme masque de la contestation.
Par-delà le blues, cet ouvrage vise à réhabiliter tous les genres issus de la poésie ou de la littérature orale, dans un monde où l'oralité a depuis longtemps perdu sa prééminence face à l'écriture. L'étude des faits de culture oraux est une branche non négligeable du savoir qui a permis la connaissance et la compréhension de nombreux groupes ethniques ou culturels. Et, de même que dans certaines traditions populaires les mythes sont appréhendés comme des histoires vraies, le blues, lui, peut être considéré comme la véritable histoire du peuple noir américain.