Editions Parenthèses

Komitas

Varoujan — 2026-05-18T09:12:00Z

Komitas (1869-1935) est une figure emblématique de la musique arménienne et pionnier de l'ethnomusicologie, fêté et célébré de son vivant tant en Orient qu'en Occident. Cette biographie plonge au cœur de son œuvre visionnaire et de son parcours hors du commun et à travers une approche documentée et sensible, explore l'itinéraire et l'héritage du musicien.
Komitas, de son vrai nom Soghomon Soghomonian, a grandi dans une Arménie sous domination ottomane avant d'être exilé puis interné à Paris suite au génocide. Ordonné prêtre à un jeune âge, il a consacré sa vie à la redécouverte et à la préservation du patrimoine musical populaire. Animé par une curiosité insatiable, il a parcouru villages et campagnes, recueillant plus de trois mille chants arméniens et kurdes, à l'instar de Bela Bartok pour les musiques d'Europe centrale. Voyageant en Europe au début de XX^e siècle, Komitas a côtoyé plusieurs cercles musicaux, notamment à Berlin et Paris qui lui rend hommage par le buste mémoriel dressé devant le Grand Palais. De nombreux concerts lui ont valu à l'époque la reconnaissance et les éloges de musicologues et compositeurs dont Debussy et Ravel. En tant que compositeur, chef de choeur et pédagogue, il a réalisé transcriptions et harmonisations des thèmes et chants qu'il avait sauvegardés, constituant un imposant corpus de partitions qui sont aujoud'hui partagées par de nombreux interprètes à travers le monde.
Le livre retrace également le rôle pionnier de Komitas dans l'ethnomusicologie moderne. Son approche scientifique, alliant analyse musicale, linguistique et anthropologique, avait contribué à poser les bases de cette discipline.
Grâce à une riche iconographie, des lettres inédites et des partitions originales, ainsi qu'à une synthèse des plus récentes recherches consacrées au compositeur, cette première biographie en français de ce prêtre-musicien qui termina ses jours dans un dénuement total à l'hôpital psychiatrique de Viillejuif, dévoile les multiples facettes de Komitas : l'ethnomusicologue, le compositeur, et l'homme marqué par les déchirements de son époque. Il rend hommage à son héritage inestimable, qui continue d'inspirer musiciens, chercheurs et amoureux des cultures du monde.

Les espaces de la musique

Varoujan — 2016-01-21T05:00:00Z

« La musique, aussi immatérielle qu'elle soit, peut imposer sa densité et son espace. De tous les arts, c'est ce qu'il y a de plus proche de l'architecture. » Renzo Piano
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Pour un architecte, se voir confier la conception et la construction d'une salle de concert représente un prodigieux défi en même temps que l'ultime consécration si la salle est « réussie ». Et pour qu'elle le soit, ce même architecte va devoir porter à leur perfection les aspects esthétiques et techniques en veillant à un équilibre permanent entre eux, seul véritable garant de la pleine satisfaction des usagers, particulièrement exigeants dans le domaine de la musique. Antoine Pecqueur, instrumentiste et journaliste musical, a sélectionné et visité pour cet ouvrage 30 des meilleures salles contemporaines du monde. Allure du bâtiment, qualité acoustique, analyse des différents usages selon les espaces : il explique pourquoi ces réalisations fonctionnent, en quoi elles excellent. Interviewant tous les protagonistes du projet — architectes (Paul Andreu, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Vittorio Gregotti, Christian de Portzamparc, Jacques Herzog, Rudy Ricciotti…), acousticiens, scénographes, mais aussi compositeur (Pierre Boulez), chefs d'orchestre, instrumentistes, directeurs techniques, responsables de programmation —, il croise les regards et offre un panorama complet de ce qui se fait de mieux depuis près de trois décennies.

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Trente projets d'architecture contemporaine de : / Paul Andreu / Arquitectonica / Ricardo Bofill / Patrick Bouchain / João Luís Carrilho da Graça / Santiago Calatrava / Norman Foster / Frank Gehry / Vittorio Gregotti / Zaha Hadid / Herzog & de Meuron / Coop Himmelb(l)au / Wilhelm Holzbauer / Arata Isozaki / Rem Koolhaas / Henning Larsen / Rafael Moneo / Oscar Niemeyer / Jean Nouvel / Ieoh Ming Pei / Renzo Piano / Christian de Portzamparc / Rudy Ricciotti / Paul Robbrecht et Hilde Daem / Snøhetta

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à Aalborg, Aix-en-Provence, Baden-Baden, Bruges, Copenhague, Dallas, Dijon, Évian, Guangzhou, Hambourg, Kyoto, Los Angeles, Lucerne, Luxembourg, Lyon, Metz, Newcastle‑Gateshead, Oslo, Paris, Parme, Pékin, Poitiers, Porto, Potsdam, Ravello, Rio de Janeiro, Rome, San Sebastian et Valence.

Musique de l'architecture

2006-09-30T22:00:00Z

Compositeur, architecte, mais aussi ingénieur civil et mathématicien, Iannis Xenakis (1922-2001), s'est sans répit investi dans la création, produisant une œuvre protéiforme marquée d'un engagement personnel indémenti.
Né en Roumanie, il achève ses études en Grèce tout en s'engageant dans la Résistance durant la Seconde Guerre mondiale. Il est gravement blessé puis condamné à mort dans son pays ; il est réfugié politique en France à partir de 1947, et débute sa carrière d'architecte chez Le Corbusier.
Cet ouvrage rassemble pour la première fois l'ensemble des écrits de Iannis Xenakis consacrés à l'architecture et aux relations entre musique et architecture — à commencer par le texte fondateur Musique, Architecture (1971).
Le dépouillement des archives personnelles de Xenakis a notamment révélé la richesse du matériel traitant d'architecture — articles, correspondances, conférences, écrits théoriques, réflexions programmatiques — complétant les esquisses et les projets architecturaux eux-mêmes.
Complété d'un index critique illustré de l'ensemble des projets et réalisations (Sven Sterken), d'une large bibliographie (Makis Solomos) et d'un tableau chronologique biographique, le présent volume reprend le matériel originel de Xenakis (présenté et commenté par Sharon Kanach), structuré en quatre parties : « Les années Le Corbusier », « La ville cosmique et autres écrits », « Xenakis, architecte indépendant », « Les Polytopes ».

Le vaisseau Garnier

2005-09-30T22:00:00Z

Reconnu comme le plus vaste des opéras anciens (onze mille mètres carrés), tout est excessif dans l'opéra de Paris.
L'approche photographique de Pascal Delcey représente trois années d'exploration, d'attente et de prises de vue, sans aucune contrainte. Le résultat est un voyage intemporel au cœur de ce qui apparaît comme un temple, un sanctuaire au cœur de la ville, véritable « vaisseau ».
Ces photographies n'apportent pas de réponses, mais des fragments subjectifs d'autres existences arrachées à la pierre et au marbre, un aperçu de l'âme insufflée par les artistes et le grand architecte de cet univers magique. Charles Garnier a élevé un sanctuaire, avec sa symbolique initiatique, son alchimie secrète, liant le génie des hommes à celui de la nature par le biais de matériaux d'une beauté et d'une noblesse sans pareil. Apollon couronne l'ouvrage, tenant dans ses mains la lyre d'or, verbe divin fait musique, clé magique et récurrente des lieux. Les images reflètent aussi la magie omniprésente du bâtiment nous invitant à un voyage intérieur. Nous sommes guidés dans un parcours intemporel, visitant des lieux inaccessibles, privilégiés, magiques, et peut-être oubliés. Le résultat provoque une méditation sur la face cachée des choses visibles. Comme si le fait d'isoler, de fragmenter le lieu donnait une vision nouvelle, provoquant une authentique re-découverte.
Le parcours photographique est ponctué de textes de Charles Garnier extraits de son Nouvel Opéra. La postface de Jean Guillou vient en contrepoint.

L'orgue dans la ville

2004-09-30T22:00:00Z

Peut-on découvrir une ville à travers ses orgues ?
Cet Orgue dans la ville veut mettre en lumière un patrimoine aussi riche que méconnu, témoin de l'évolution d'une cité dans ses dimensions culturelles, architecturales, sociales et religieuses. Par l'essai d'un inventaire exhaustif de tous les instruments qui ont un jour marqué l'histoire de Marseille et sa région, depuis le xiii^e siècle, l'orgue y dévoile ses entrailles, ses composantes, ses fonctions, ses symboles, ses mutations. Un glossaire technique donne les informations essentielles à la compréhension de la morphologie des orgues et à la composition des jeux, tandis qu'une biographie des organistes, compositeurs et facteurs d'orgues ayant œuvré à Marseille vient compléter l'approche historique de l'instrument.
Plus largement, on y découvre une présentation des lieux — ceux de culte mais également les salles de concert, les centres d'enseignement ou les habitations particulières — puisque l'installation d'un orgue, par ses dimensions et ses spécificités acoustiques, n'est pas dissociable des espaces qui l'abritent.
Ce livre, véritable guide, permet à travers l'orgue — considéré comme un point de rencontre de l'architecture, de l'artisanat, de la technologie et de la musique d'une époque — de parcourir l'histoire du patrimoine du sud-est de la France sur sept siècles. Il montre en, par la présentation de quelques réalisations contemporaines, la vitalité et l'inventivité de la facture d'orgues française.

L'espace urbain en méthodes

2001-04-30T22:00:00Z

Laboratoire grandeur nature de la vie sociale, la ville a donné lieu à une longue tradition d'expérimentation méthodologique. De l'écologie urbaine à l'anthropologie de l'imaginaire, de la sociologie des modes de vie à la sémiologie de l'espace, nombre d'approches ont été appliquées. Ainsi, les récits de vie et les cartes mentales, l'observation participante et l'analyse des réseaux sociaux ont trouvé dans la ville un terrain de prédilection. Les contributions au présent ouvrage montrent à quel point cette tradition d'innovation méthodologique est plus que jamais d'actualité. Diverses propositions illustrent en quoi la question des méthodes est centrale dans la recherche, non seulement parce que les choix doivent être cohérents avec la visée de l'objet, la perspective et les hypothèses de recherche, mais aussi parce que l'utilisation de nouvelles méthodes engage des découpages originaux de l'objet d'étude et permet l'élaboration de catégories d'analyse inédites. Chaque auteur a ainsi été amené, soit à revisiter des méthodes déjà disponibles, à repenser leur intérêt et à tracer les limites de leur utilisation, soit à inventer, à construire une méthodologie souvent composite, adaptée aux perspectives théoriques ou aux contraintes du terrain. Ce recueil ne vise donc pas à établir une nouvelle « ligne méthodologique » ou même proposer un ensemble cohérent de démarches inspirées d'un cadre théorique commun ; il a pour objectif premier de répertorier et de présenter une diversité d'approches, de montrer le travail d'invention méthodologique en train de se faire, éventuellement, de pointer du doigt quelques pistes de développement.

Les nouveaux gestes de la musique

1999-03-31T22:00:00Z

Depuis l'aube des temps, le geste musical — c'est-à-dire les procédures qui conduisent à produire un son ou une succession de sons — n'a cessé d'évoluer, même si l'invention du clavier, dès l'antiquité, en a profondément conditionné les postures. Toutefois l'apport de la recherche scientifique et technique dans le domaine de la pratique musicale a largement élargi les potentialités offertes aux musiciens notamment grâce à l'émergence de nouvelles lutheries.
Ces recherches appliquées à la musique ont toujours été très prolifiques, surtout depuis la fin des années soixante-dix avec l'avènement de l'ordinateur personnel qui met à la portée de chacun des puissances de calcul de plus en plus conséquentes. L'informatique génère ainsi de nouveaux modes de recherche et suscite un développement considérable des champs d'application relatifs à l'interactivité et au contrôle du traitement du signal en temps réel, à la spatialisation et à la modélisation des espaces acoustiques.
Les contributions réunies ici dressent un panorama de l'un des aspects de la recherche actuelle appliquée à la musique à savoir l'évolution du geste instrumental, dans une approche qui se veut à la fois scientifique, technologique, musicologique, historique mais d'abord musicale en abordant à la fois les problèmes liés à la composition et ceux plus spécifiques de l'interprétation.

À l'écoute de l'environnement :

1995-06-30T22:00:00Z

- Habitat / Ressources / Techniques de construction, Projet urbain, Architecture, Développement durable, Musique classique, Musiques improvisées, Sciences, Urbanisme, Manuel enseignement