Editions Parenthèses

La coupe

Varoujan — 2026-07-15T22:00:00Z

La coupe architecturale est un mode de représentation et de conception fondamental pour l'architecte. Elle est habitée et immersive. Pourtant elle permet une distance intellectuelle, critique et presque scientifique entre l'auteur et l'objet. Elle permet ainsi une évaluation critique et ancrée de l'espace.
Cet essai met en lumière le caractère stratégique et structurant de la coupe, du profil et de la silhouette dans le processus graphique de l'architecte, un cheminement marqué par des retours et des itérations successives.
L'état du développement de la théorie sur les modes de représentation ne contient que peu de travaux sur la coupe architecturale, notamment au XX^e siècle. Cet essai établit les conditions du recours à la coupe dans l'élaboration d'une spatialité qui fournit du sens au projet.
Cet essai se veut dès lors un manifeste théorique de défense de la coupe, en danger à l'heure du numérique où les logiciels de modélisation n'ont pas su intégrer la précocité de la coupe dans conception architecturale. Les positions théoriques et hypothèses rassemblées et confrontées autour de ce débat ont montré sa singularité, son importance stratégique et ses diverses facettes.
L'essai commence par une investigation des représentations et des façons de voir un édifice ouvert, de la ruine à l'écorché, en passant par le profil ou la dis-section. L'exploration de la contribution de la coupe à la conception de l'espace qui constitue le cœur de ce travail, est guidée par l'analyse approfondie de la fabrication d'un corpus de coupes d'espaces domestiques emblématiques du XX^e siècle. Cette analyse de la conception d'espaces a conduit l'auteur à explorer les calques et dessins des fonds d'archives de Kahn à Philadelphie, de Mies van der Rohe au MOMA, de Wright à Columbia, de Le Corbusier à la Fondation LC, et de Siza au Centre canadien d'Architecture.
Parce qu'elle incarne un rapport au sol, au climat et au territoire, la coupe devient ainsi une forme de résistance à la superficialité, une manière de concevoir qui respecte et valorise les particularités locales comme l'a souligné Kenneth Frampton à propos de ce travail.

Le piéton chronique

Varoujan — 2025-10-02T22:00:00Z

« La marche à pied est une maladie chronique et inoffensive. Elle est commune à une grande part de l'humanité. On peut la rendre plus singulière en la pratiquant dans un espace déterminé, en lui consacrant régulièrement des comptes-rendus (il vaut mieux qu'ils soient brefs) et en assortissant ceux-ci de petites images (la linogravure convient parfaitement à ce genre d'exercice).
C'est ce que j'ai fait à Marseille, durant les dix premières années du xxie siècle. Je marchais pour faire mes courses, pour aller au boulot, pour aller quelque part ou n'importe où ; je marchais pour marcher et me réjouissais à chaque pas que ma ville garde en tout lieu la faculté de me séduire, de me surprendre, de me perdre. Chaque semaine je livrais mon billet et ma gravure… Sans idée d'attirer le lecteur ici où là ni prétention de lui révéler quelque secret ; en mêlant simplement la réalité du quotidien à l'errance de mes pensées. »

Une dizaine d'années durant, Michéa Jacobi a revêtu les habits de ce « piéton chronique » promenant son carnet de croquis pour une lecture renouvelée de sa ville. Tous les thèmes — quartiers oubliés, scènes de rues, personnages insolites ou parfois célèbres, végétaux et légumes regardés comme emblèmes locaux — participent d'une intransigeante discipline hebdomadaire qui consiste à réaliser un binôme (un court texte illustré d'une gravure sur linoleum) pour fixer les étapes d'un éphéméride urbain.
La publication en recueil de ces pages de carnets, dans un petit format de poche, permet plusieurs types de lecture (grâce à un index des lieux, des noms et des choses) et peut aussi servir d'original guide de visite pour découvrir les aspects méconnus de la cité phocéenne.

Archistoria

Varoujan — 2024-11-06T23:00:00Z

Sais-tu qu'à Londres une ancienne centrale électrique a été transformée en galerie d'art contemporain ? Pourrais-tu dire ce qu'ont en commun la basilique Saint‑Pierre de Rome et l'incomparable Taj Mahal en Inde ? Et d'après toi, quel est le plus haut gratte-ciel jamais construit ?
Avec Archistoria, tu sauras répondre à toutes ces questions et à tant d'autres encore ! Tu vas apprendre l'histoire des formes architecturales et des matériaux de construction à travers une série de (…)

- Arts / Arts, Architecture, Dessin, Ouvrage illustré, Livre d'artiste

Mappa grafica

Varoujan — 2024-05-15T22:00:00Z

« On me dit que certains ne s'intéressent pas aux cartes ; j'ai peine à le croire… » Robert Louis Stevenson
Aussi infini soit le monde des cartes, chacune d'elles résulte invariablement d'une combinaison de signes, de symboles et de formes. Généralement conventionnels, ces outils graphiques sont d'autres fois étonnamment personnels, joueurs et créatifs, voire teintés de poésie. Trames et couleurs, lettrages et chiffres, légendes, cadres, carroyages et lignes imaginaires : c'est à ce (…)

- Arts / Arts, Arts décoratifs, Dessin, Cartes, Ouvrage illustré

Le design raconté aux enfants

Varoujan — 2023-08-19T22:00:00Z

« Chacun de nous aime l'idée de dessiner le monde, les choses. Il suffit de regarder autour de soi et les idées sont suspendues là, comme les pommes sur un pommier. Il faut tendre les bras, les détacher et les prendre. Moi, je le fais de temps à autre. Essaye toi aussi. »
Comment conçoit-on une chaise ? Et surtout pourquoi conçoit-on une chaise ? D'où viennent les idées qui nourrissent le travail d'un grand designer ? Comment faut-il regarder et comprendre le monde pour l'améliorer, (…)

- Arts / Arts décoratifs, Dessin, Design, Livre d'artiste, Ouvrage illustré

Claude Parent

Varoujan — 2022-11-09T23:00:00Z

« Je ne peux m'ôter de l'esprit que Claude Parent est un artiste, c'est-à-dire qu'il avait cette capacité à être visionnaire, ou plutôt à avoir des visions et à les transcrire aussi bien en dessin, à l'écrit, qu'à travers l'architecture. Il a réussi à créer une vraie relation avec l'architecture que je qualifierais d'émotionnelle, d'esthétique et de sensible […] Cet architecte-dandy au caractère de fashion victim m'a fasciné. » (Dominique Perrault).

« Extirper de son cœur, de sa tête, de son geste, toute réminiscence. Expectorer l'histoire. Cracher sa mémoire. Vomir sa culture. Haïr son passé. Se projeter à l'état zéro. »

Architecte, théoricien, dessinateur, polémiste, Claude Parent est une figure de l'histoire de l'architecture du xxe siècle qui a su cultiver une certaine singularité. Il aura été le premier en France à opérer une profonde rupture épistémologique avec le modernisme. Produisant de multiples articles, ouvrages, dessins-manifestes et projets, il a cherché à défendre ses « desseins » pour inviter à repenser notre cadre de vie. De sa rencontre avec Paul Virilio naîtra l'aventure de la « fonction oblique », à savoir la recherche de l'usage du plan incliné dans la structuration de l'espace. Exigeant, critique, provocateur, d'une opiniâtreté farouche, Claude Parent n'a cessé de proposer des lieux de contradiction générateurs de doute, d'inquiétude et d'instabilité, excluant toute passivité face à l'architecture. Sa production protéiforme, abordant tous les programmes, y compris les plus inattendus comme les supermarchés et les centrales nucléaires, est ici considérée dans un continuum biographique. À travers la complexité de ce personnage, c'est toute une société qui est décrite avec ses attaches encore vives au passé, ses fantasmes, ses ambiguïtés, la place occupée par l'artiste-créateur, homme providentiel, celui qui par un geste – architectural et urbain – espère sauver le monde.

Kirigami

Varoujan — 2022-05-16T22:00:00Z

Art traditionnel japonais, le kirigami a ceci de différent de son vénérable cousin l'origami qu'il s'autorise les ciseaux et même, à l'occasion, un point de colle. Plus indiscipliné, plus original, plus libre que son proche parent, il se pourrait qu'il chiffonne un peu les puristes, les doctrinaires de l'art du pli. Mais il est en revanche certain qu'il séduira, par ses courbes insolites, ses lignes pleines de tendresse, ses clins d'œil et ses traits d'humour, les poètes un brin fantasques, les mathématiciens rêveurs et tous ceux qui ont gardé une âme d'enfant.

Ce drôle de bestiaire, qui comporte cent cinquante patrons à décalquer et découper, de la marmotte au caméléon et du coq à l'âne, rend compte du travail d'un maître du genre. Un obsessionnel du pliage expressif dont l'atelier est jonché de créatures amusantes et colorées, parfois touchantes, toujours singulières. Un infatigable fantaisiste qui ne peut avoir un bout de papier entre les mains sans se demander ce qu'il va bien pouvoir en faire...

Plus ou moins faciles à confectionner, les animaux familiers, exotiques ou mythologiques décrits dans ce livre sont une porte d'entrée vers un univers créatif sans bornes : un monde à part où la géométrie donne le sourire et où le charme se cache dans les plis.

Au fil du trait

Varoujan — 2021-10-13T22:00:00Z

Et si l'avenir des paysages se décidait dans le soin que l'on met à les regarder, à les comprendre et à les saisir comme lieu de dialogue ? C'est l'hypothèse filée tout au long de ce livre. Ici, le carnet de croquis, technologie modeste, ne se contente pas de porter la trace d'une expérience passée. Il constitue l'amorce d'un cheminement qui interroge aussi bien l'histoire que les transformations parfois complexes qui attendent nos paysages. Ces carnets se présentent comme un arpentage (…)

- La Nécessité du paysage / Paysage et jardins, Ecologie, Textes d'architectes, Géographie, Paysage, Ouvrage illustré, Manifeste, Dessin

HOT.. Le jardin des gens de mer

Varoujan — 2021-02-16T23:00:00Z

HOT, trois lettres rescapées de l'enseigne d'un ancien hôtel sur le port pétrolier de Lavéra. En reconstituer l'histoire, tel est l'enjeu de ce récit graphique. Un voyage à tâtons dans les méandres d'un processus inéluctable.
Là, sur la rive du chenal de Caronte, on est aux confins du bassin méditerranéen et au cœur d'un complexe industriel. Un territoire qui n'a pas a priori vocation à accueillir quelque vision poétique, et pourtant…
La construction d'un foyer pour les gens de mer dans les années soixante aura été un événement dans cet univers de travail âpre. Ce lieu chaleureux a vu passer des marins du monde entier en escale et de nombreux habitants des villes alentour. Mais avec le développement du réseau de pipelines dédiés au pétrole et l'évaluation des risques industriels majeurs du site, la démolition de l'établissement s'est un jour imposée.
C'est aussi de la fin de cette aventure dont il est question : la disparition, le retour au socle et l'empreinte laissée par ce bâtiment singulier acquis durablement à la mémoire du lieu. Et là, comment décrire l'absence ? Il faut trouver les mots pour dire les odeurs et les sensations, prendre le temps de dessiner cette architecture toujours moderne et déjà mise au rebut, laisser les souvenirs surgir, récolter plantes et matériaux qui feront trace à leur tour, décrire le paysage et photographier pour témoigner de la violence de la destruction.
Le récit s'appuie sur une enquête obstinée de plus d'une décennie : recherche des acteurs, gérants, cuisiniers, employés de l'hôtel, clients qui y ont dormi une nuit, comme autant de personnages… Et puis, collecte des reliques « archéologiques » du chantier de déconstruction et du moindre document, en restant à l'écoute de rencontres plus ou moins provoquées… Ainsi, les indices accumulés de destins croisés sortent de l'oubli, le bâtiment ressuscite, la disparition prend sens, un jardin renaît…

Une vie d'architecte à Tokyo

Varoujan — 2021-01-20T23:30:00Z

« Le critère pour l'architecture après le tsunami est l'humilité. »
Kengo Kuma avait presque 10 ans lorsqu'il visita, à l'occasion des Jeux olympiques de Tokyo de 1964, le gymnase Yoyogi, en forme d'immense poisson, conçu par Kenzo Tange. Ce bâtiment le marqua profondément et suite à cette expérience forte, il décida de devenir architecte.
Passionné par la culture et l'architecture traditionnelles de son pays, où l'usage et le travail des bois sont poussés à une sorte de paroxysme symbolique et où matériaux naturels et gestes ancestraux sont mêlés de manière surprenante à une modernité sans concession, Kengo Kuma a tracé son chemin. Il a créé son atelier en 1990 et se retrouve aujourd'hui à la tête d'un groupe d'agences d'architecture implantées au Japon, en Chine, aux États-Unis et en France. Sa production, impressionnante en nombre de projets, demeure pourtant empreinte de la même philosophie : une audacieuse inventivité et une frugalité de moyens, un recours aux matériaux traditionnels (bois, bambou, terre, pierre) utilisés de manière contemporaine et, à l'inverse, un usage vernaculaire des matériaux innovants, un respect de l'histoire et des sites.
D'abord confiée à Zaha Hadid finalement écartée pour des raisons budgétaires, la conception du stade olympique des JO 2020 (2021) est revenue comme une évidence à l'enfant de Tokyo, Kengo Kuma.
Celui-ci sera devenu en trente ans l'un des architectes les plus fascinants et les plus influents au monde. Mais il est peut-être moins connu pour son travail dans son Japon natal, où il œuvre activement à la préservation des techniques de construction traditionnelles et de l'artisanat ancien. Sa vive curiosité pour toutes les techniques et une richesse de connaissances sur le monde, acquises au cours de ses voyages, font de Kengo Kuma un commentateur unique de la mégapole tokyoïte.
À travers vingt-cinq histoires axées autour de quartiers et de quelques-uns de ses projets, cet ouvrage intimiste dresse un tableau du Tokyo qui a inspiré sa vocation à un jeune garçon et illustre la façon dont l'héritage national japonais a contribué à modeler durablement sa réflexion et son inspiration. Il nous offre également à nous donner un aperçu de la culture japonaise et des clés pour comprendre comment tradition et modernité s'articulent au Japon.
« Nous devons chercher à architecturer la nature et non pas naturaliser l'architecture, comme nos prédécesseurs l'avaient tenté. »