Editions Parenthèses

Mappa grafica

Varoujan — 2024-05-15T22:00:00Z

« On me dit que certains ne s'intéressent pas aux cartes ; j'ai peine à le croire… » Robert Louis Stevenson
Aussi infini soit le monde des cartes, chacune d'elles résulte invariablement d'une combinaison de signes, de symboles et de formes. Généralement conventionnels, ces outils graphiques sont d'autres fois étonnamment personnels, joueurs et créatifs, voire teintés de poésie. Trames et couleurs, lettrages et chiffres, légendes, cadres, carroyages et lignes imaginaires : c'est à ce (…)

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Le design raconté aux enfants

Varoujan — 2023-08-19T22:00:00Z

« Chacun de nous aime l'idée de dessiner le monde, les choses. Il suffit de regarder autour de soi et les idées sont suspendues là, comme les pommes sur un pommier. Il faut tendre les bras, les détacher et les prendre. Moi, je le fais de temps à autre. Essaye toi aussi. »
Comment conçoit-on une chaise ? Et surtout pourquoi conçoit-on une chaise ? D'où viennent les idées qui nourrissent le travail d'un grand designer ? Comment faut-il regarder et comprendre le monde pour l'améliorer, (…)

- Arts / Arts décoratifs, Dessin, Design, Livre d'artiste, Ouvrage illustré

Kirigami

Varoujan — 2022-05-16T22:00:00Z

Art traditionnel japonais, le kirigami a ceci de différent de son vénérable cousin l'origami qu'il s'autorise les ciseaux et même, à l'occasion, un point de colle. Plus indiscipliné, plus original, plus libre que son proche parent, il se pourrait qu'il chiffonne un peu les puristes, les doctrinaires de l'art du pli. Mais il est en revanche certain qu'il séduira, par ses courbes insolites, ses lignes pleines de tendresse, ses clins d'œil et ses traits d'humour, les poètes un brin fantasques, les mathématiciens rêveurs et tous ceux qui ont gardé une âme d'enfant.

Ce drôle de bestiaire, qui comporte cent cinquante patrons à décalquer et découper, de la marmotte au caméléon et du coq à l'âne, rend compte du travail d'un maître du genre. Un obsessionnel du pliage expressif dont l'atelier est jonché de créatures amusantes et colorées, parfois touchantes, toujours singulières. Un infatigable fantaisiste qui ne peut avoir un bout de papier entre les mains sans se demander ce qu'il va bien pouvoir en faire...

Plus ou moins faciles à confectionner, les animaux familiers, exotiques ou mythologiques décrits dans ce livre sont une porte d'entrée vers un univers créatif sans bornes : un monde à part où la géométrie donne le sourire et où le charme se cache dans les plis.

Au Royaume de la ponctuation

Varoujan — 2021-08-18T22:00:00Z

Publié pour la première fois en 1905, Au royaume de la Ponctuation est un poème plein d'humour de l'Allemand Christian Morgenstern, sur la cadence de la langue — et ses silences.
Les signes de ponctuation marquent les pauses, les césures, les à‑côtés et les arrêts. Mais ils expriment aussi l'intonation, l'intention et l'émotion... ce dont le poète se sert avec brio pour faire d'eux des personnages doués de volonté, qu'il met en scène dans un drame à l'issue inéluctable. Car à ce jeu amusant s'invite avec gravité un propos politique, qui alerte sur les risques de la dérive identitaire.
Posant un regard singulier sur le rapport entre signe et sens, l'artiste indienne Rathna Ramanathan illustre ce poème en stylisant les marques de ponctuation. Puisant à l'art du calligramme et au constructivisme russe, elle développe un langage personnel, ingénieux et très contemporain. Sa grammaire visuelle, alliance d'audace et de finesse, donne vie à un objet de poésie graphique.
Ce livre en édition limitée a été imprimé en sérigraphie sur du papier artisanal et relié à la main dans les ateliers de Tara Books à Chennai en Inde, dans le respect des principes du commerce équitable.

Le Style années 50

Varoujan — 2020-10-07T22:00:00Z

Les années cinquante et soixante sont parmi les plus marquantes et les plus créatives de l'histoire du design.
Dans cet après-guerre consumériste, la nouveauté est portée aux nues et s'invite dans tous les secteurs de la conception. De la Vespa à l'Instamatic, des meubles Knoll aux caractères Helvetica, studios, ateliers et usines, inventent et diffusent les formes d'un monde nouveau.
Tour d'horizon complet du style années cinquante, cet ouvrage, riche de mille photographies et d'articles (…)

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Architecture moderne et autres textes

Varoujan — 2019-09-18T22:00:00Z

Écrit au moment où Otto Wagner s'apprête à prendre ses fonctions de professeur d'architecture à l'Académie des beaux-arts de Vienne en 1894, l'ouvrage Architecture moderne s'organise en cinq parties : l'architecte, le style, la composition, la construction et la pratique artistique. À ceux-ci, nous avons ajouté un texte fondamental sur le futur de la métropole européenne (Die Großstadt) publié en 1911. L'ensemble réunit la majeure partie des écrits de l'architecte qui ont fait littéralement corps avec son enseignement et son activité professionnelle, dans un souci de militantisme pour dépasser l'académisme et le conservatisme politique omniprésents dans l'Autriche des Habsbourg à la fin du XIX^e siècle.
Après un début de carrière assez académique, Otto Wagner n'a eu de cesse de défendre de nouvelles valeurs esthétiques et conceptuelles, aspirant à une forme de démocratie où la grande ville idéale et une architecture bien pensée défendraient au mieux ces nouvelles valeurs morales. Une position critique qui lui a valu, à la fin de sa vie professionnelle, d'être souvent écarté de la commande officielle et de devenir le symbole d'un renouveau espéré de l'architecture autrichienne.
À cette lourdeur symbolique et à l'immobilisme complice de beaucoup de ses pairs, Otto Wagner opposait la figure de l'architecte comme homme providentiel, adepte du seul art total susceptible de changer la vie matérielle en imaginant des bâtiments et des villes réellement conformes aux aspirations de l'homme moderne.
Les principes qu'il défendait : un nouveau langage architectural qui n'exclut pas le motif décoratif mais revitalise ses sources, qui sollicite de nouveaux matériaux (fer, aluminium, béton, céramique) et de nouvelles techniques de construction et qui recherche la fonctionnalité des bâtiments.
Auteur de nombreux projets qui continuent de marquer la Vienne d'aujourd'hui par leur beauté, Otto Wagner a choisi d'être également un théoricien fondamental (et optimiste) et un professeur (apprécié) afin d'agir sur tous les leviers possibles. Ses textes sont l'expression d'un très grand optimisme et posent à la fin du XIX^e siècle des principes créatifs qui sont toujours d'actualité : contre tous les conservatismes, faire la ville et son architecture conformes aux enjeux du monde contemporain.

Abc des amours

Varoujan — 2018-04-20T07:32:00Z

D'amours adultères en amours zélées, cet ABC décline en vingt-six dessins et vingt-six petites proses ce qui est sentiment pour les uns, exercice pour les autres, mirage pour beaucoup. Les dessins sont tracés sur des papiers d'orange amoureusement roulés autour de fruits mûris au soleil de la Sicile et amoureusement défaits à Marseille où vit l'auteur. Les textes, tantôt cyniques et tantôt tendres, essaient toujours d'être drôles. C'est la moindre des choses quand un ordre aussi fixe et (…)

- Arts / Arts, Arts décoratifs, Poésie, Livre d'artiste

Aircraft

Varoujan — 2017-08-23T22:00:00Z

« Depuis des années, je fais usage d'un œil qui est à dix mille mètres du sol ! ! ». Le Corbusier a toujours été fasciné par les progrès technologiques, introduisant dès ses premiers livres des chapitres sur les paquebots, les automobiles, les avions et, plus tard, les ascenseurs.
En 1929, il a l'occasion de survoler l'Amérique du Sud et cette première expérience aérienne le conduira à s'enthousiasmer à la proposition de l'éditeur anglais The Studio de réaliser un livre consacré à l'aéronautique. Le Corbusier aura à sa disposition une importante quantité de photographies choisies dans les collections du monde entier ; des images explicites qui apportent aux 13 thèmes développés le plus vivant plaidoyer. Il consultera beaucoup (notamment Antoine de Saint-Exupéry) et mènera à bien ce projet, choisissant 124 images et suivant de près la mise en forme et la réalisation de l'ouvrage comme en témoigne l'importante correspondance avec l'éditeur. Le livre paraîtra en 1935 dans la collection « The New Vision », qui accueillera plus tard le livre de Raymond Loewy, Locomotive.
Aircraft occupe une place singulière dans la bibliographie de Le Corbusier, avec très peu de références à son œuvre architecturale et une maquette très audacieuse, rappelant les créations du Bauhaus et des constructivistes russes.
Le Corbusier a conçu ce livre comme une conférence illustrée pour faciliter son dialogue avec le lecteur : « Le lecteur s'imagine être dans une salle de conférence […]. Il fait nuit ; sur l'écran défilent les images ; elles apparaissent avec précision au moment utile ; le conférencier développe sa thèse ; celle-ci se raccorde aux images. Par la typographie de ce livre, le lecteur se trouvera dans la situation de l'auditeur pour lequel cette conférence a été imaginée. »
Aircraft va vite devenir un livre mythique, d'autant que les archives de l'éditeur londonien vont complètement disparaître lors d'un bombardement en 1940. La présente édition reprend l'édition originale en anglais à l'identique, complétée par la version française des textes originaux de Le Corbusier, reconstitués d'après les documents archivés à la Fondation Le Corbusier.
La postface de Philippe Duboÿ situe cette aventure éditoriale dans l'œuvre de Le Corbusier en puisant notamment dans son abondante correspondance.
« L'avion dans le ciel porte nos cœurs au-dessus des circonstances ordinaires. L'avion nous a donné la vue d'oiseau. Quand l'œil voit clairement, l'esprit décide limpidement. »

Une maison de verre

Varoujan — 2017-03-20T09:54:00Z

Matière renvoyant tour à tour aux notions de transparence et d'opacité, de vérité et d'illusion, de fragilité et de pérennité, le verre fascine depuis des siècles et sert désormais de matériau à la création contemporaine. Entièrement consacré à l'expérimentation et à la recherche, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) développe ses activités à Marseille depuis 1986. Ses productions se concentrent dans l'atelier, mais son rayonnement dans le domaine de l'art contemporain diffuse largement au niveau international. Des artistes plasticiens et designers sont invités en résidence pour des temps de travail de longue durée, des moments de réflexion et d'exploration sur un matériau qu'ils ne côtoient pas d'ordinaire. Ils s'engagent sur un terrain inconnu, parfois à risques, toujours annonciateur de découvertes. En étroite collaboration avec les techniciens verriers qui prêtent leurs mains et leurs savoir-faire, les créateurs s'investissent dans une aventure humaine susceptible de bouleverser leurs habitudes de travail mais aussi leurs projets et esquisses de départ. Cette synergie est à la source de toutes les innovations et de toutes les audaces.
La collection du Cirva s'est ainsi enrichie de plus de sept cents œuvres et plus de deux cents artistes du monde entier se sont succédé dans cette maison de verre.

« Parmi tous les matériaux que la nature a produits et que l'homme a inventés, le verre est sans doute pour moi l'un des plus fascinants. Son origine remonte très loin. C'est une origine qui semble fortuite,
car elle vient du sable et de la mer, et, comme tout ce qui vient de la mer, c'est toujours quelque chose d'incertain. Elle apporte avec elle le mystère. »
Ettore Sottsass

Poésie sur Alger

2015-04-23T22:00:00Z

Initialement écrit en 1942 puis publié pour la première fois par les éditions Falaize en 1951, Poésie sur Alger revient sur les projets d'urbanisme proposés par Le Corbusier au préfet d'Alger, refusés par les conseils municipaux de la ville. Au-delà du traité, sa poésie réside dans le dialogue du projet d'urbanisme et du visage topographique du lieu dans lequel il s'inscrit, et qui l'inspira profondément. Il y évoque avec émotion le patrimoine historique de la ville et son potentiel endormi, rendant plus acerbe encore son échec et le regard posé sur les projets finalement mis en place. Outre sa qualité littéraire, c'est aussi par sa qualité graphique que ce fac-similé de l'ouvrage d'origine, mis en page par Le Corbusier lui-même et illustré de 17 planches, se démarque. Objet de création et d'expression apprécié de l'architecte, le livre hérite de la sensibilité graphique que l'on peut lui reconnaître dans d'autres domaines tels que la peinture, la sculpture et, bien sur, l'architecture. Suivi d'une postface proposée par Rémi Baudouï, ce « poème » est livré dans son contexte d'écriture et de publication. Elle permet notamment à son lecteur de s'immerger un peu plus encore, au-delà de la beauté du texte, dans les enjeux et le propos politique supporté par l'architecte. Véritable aventure urbanistique mais aussi éditoriale, Poésie sur Alger prend alors toute son ampleur.
« La poésie est sur Alger, prête à entrer, à s'incarner dans des faits urbanistiques et architecturaux. »