Editions Parenthèses

Yertik

Varoujan — 2026-12-11T09:15:00Z

Le Yertik est un dispositif architectural original que l'on retrouve dans les maisons villageoises d'Arménie et sur les territoires de l'est de la Turquie. Il se compose d'une structure en bois à éléments croisés destinée à ménager une ouverture dans le toit pour permettre l'évacuation des fumées du four creusé au centre de la pièce. Cette structure, véritable constante de l'architecture arménienne, fut reprise dans les grands palais, puis dans les porches d'églises à partir des IX^e-X^e siècles, ou dans des réfectoires aux XIII^e et XIV^e siècles.

Robustes poutres rigoureusement taillées ou branches mille fois enchevêtrées s'organisent en encorbellements fascinants dont la composition et l'agencement ne sont pas immédiatement intelligibles. C'est un monde impressionnant, aussi solennel qu'une cathédrale, aussi intimidant qu'un berceau : les habitants y conduisent leurs hôtes, les accompagnent, font tout pour les préparer au joyau qu'ils savent posséder, et les hôtes entrent dans l'ancienne maison, relique d'un autre temps dont la présence est attestée depuis deux mille cinq cents ans.
Ici perdure la mémoire d'un mode de vie ancestral où la lumière, le foyer et le pain sont étonnamment unis : les « pièces à pain » donnent une solution constructive et architecturale pour que ces valeurs fondamentales de l'humanité, unifiées en un axe autour duquel s'organisent l'espace, le temps et la vie, soient combinées et créent une synthèse originale et hautement symbolique. Et, en haut de cet axe, il y a le yertik, la lucarne centrale.

Les photographies qui composent le livre sont le fruit d'une quête menée par Régis Labourdette sur une dizaine d'années dans plusieurs provinces d'Arménie et en Géorgie. Outre l'aspect documentaire qui permet de cerner les diverses formes de ce dispositif architectural, l'ouvrage propose une galerie de portraits des habitants et des usagers de ces espaces aux usages traditionnels mais toujours vivaces.

De l'organisation de l'espace

Varoujan — 2026-09-18T08:55:00Z

De l'organisation de l'espace est publié en 1963 à l'occasion d'un concours pour un poste de professeur à l'école d'architecture de Porto. Ce texte, qui n'était à l'origine que la mise en contexte de son projet d'enseignement, devient très vite un véritable manifeste qui propose une approche à la fois plus globale et plus locale de l'architecture et du projet d'aménagement. Il énonce la manière d'enseigner la discipline et cet essai devient l'une des lectures fondatrices pour les étudiants et sera d'ailleurs traduit très vite en castillan et en italien. L'implication de Távora dans la planification des écoles d'architecture de Coimbra et Guimarães témoigne d'ailleurs de son influence sur la profession et sa pratique au Portugal.
L'engagement de Fernando Távora se poursuit avec la fondation de la faculté d'architecture et d'urbanisme de Porto en 1983 (FAUP).
Bien avant les propos sur les bio-régions et les approches écologiques de la gestion de l'espace et des ressources telles que nous les connaissons, Távora nous propose ici de « penser global et d'agir local ». La perspicacité de l'auteur demeure dans sa lecture de la modernisation qui transforme le monde après 1945. Elle annonce les débats actuels sur la nature du développement durable dans un plaidoyer sur l'harmonie dans l'usage des ressources à travers le projet d'architecture. Távora évoque souvent le poids que représente pour l'architecte une « des fonctions les plus élevées que l'homme puisse s'attribuer » : composer avec les circonstances qui encadrent le projet et trancher face aux choix qui s'offrent à lui.
La présente traduction française de ce texte écrit il y a soixante ans, la première jamais publiée, est accompagnée d'une mise en contexte du parcours de Fernando Távora par François Dufaux. Il y éclaire les circonstances qui ont précédé la rédaction de cet essai et sa réception critique, et permet de mieux apprécier l'originalité des réflexions de Távora qu'il exprimait tant à l'écrit qu'à travers ses projets.
Ce legs immense pour l'architecture et le Portugal concrétise son parti pris pour le temps long, quatrième dimension du projet. Távora invite à la recherche de l'équilibre, à « continuer tout en innovant », prônant un espace qui s'ouvre aux souvenirs des lieux, aux défis du présent et à un avenir ambitieux.

La coupe

Varoujan — 2026-07-15T22:00:00Z

La coupe architecturale est un mode de représentation et de conception fondamental pour l'architecte. Elle est habitée et immersive. Pourtant elle permet une distance intellectuelle, critique et presque scientifique entre l'auteur et l'objet. Elle permet ainsi une évaluation critique et ancrée de l'espace.
Cet essai met en lumière le caractère stratégique et structurant de la coupe, du profil et de la silhouette dans le processus graphique de l'architecte, un cheminement marqué par des retours et des itérations successives.
L'état du développement de la théorie sur les modes de représentation ne contient que peu de travaux sur la coupe architecturale, notamment au XX^e siècle. Cet essai établit les conditions du recours à la coupe dans l'élaboration d'une spatialité qui fournit du sens au projet.
Cet essai se veut dès lors un manifeste théorique de défense de la coupe, en danger à l'heure du numérique où les logiciels de modélisation n'ont pas su intégrer la précocité de la coupe dans conception architecturale. Les positions théoriques et hypothèses rassemblées et confrontées autour de ce débat ont montré sa singularité, son importance stratégique et ses diverses facettes.
L'essai commence par une investigation des représentations et des façons de voir un édifice ouvert, de la ruine à l'écorché, en passant par le profil ou la dis-section. L'exploration de la contribution de la coupe à la conception de l'espace qui constitue le cœur de ce travail, est guidée par l'analyse approfondie de la fabrication d'un corpus de coupes d'espaces domestiques emblématiques du XX^e siècle. Cette analyse de la conception d'espaces a conduit l'auteur à explorer les calques et dessins des fonds d'archives de Kahn à Philadelphie, de Mies van der Rohe au MOMA, de Wright à Columbia, de Le Corbusier à la Fondation LC, et de Siza au Centre canadien d'Architecture.
Parce qu'elle incarne un rapport au sol, au climat et au territoire, la coupe devient ainsi une forme de résistance à la superficialité, une manière de concevoir qui respecte et valorise les particularités locales comme l'a souligné Kenneth Frampton à propos de ce travail.

Architecture et régionalisme face à la mondialisation

Varoujan — 2026-05-21T09:19:00Z

Cet ouvrage nous propose de parcourir l'histoire de l'architecture considérée comme l'un des principaux moyens d'inféodation des populations, de nivellement des cultures locales au profit d'une nouvelle esthétique unificatrice et « mondialisante », outil de colonisation de territoires et de ses populations au profit d'un pape, d'un empereur, d'un État, d'un empire colonisateur ou de puissances financières et économiques. Les auteurs font apparaître le caractère récurrent du phénomène à (…)

- Architectures / Période artistique, Théorie, Architecture, Ouvrage illustré, Essai

Tortilleur de tôles

Varoujan — 2026-04-02T22:00:00Z

On croit connaître Jean Prouvé. On évoque le proche de Charlotte Perriand et de Le Corbusier, le créateur de mobilier industrialisé dont les pièces alimentent désormais le marché de l'art. On célèbre l'inventeur de la tôle pliée, le pionnier du mur-rideau, le constructeur visionnaire qui transforma durablement l'usage du métal dans l'architecture.
Mais connaît-on vraiment l'homme derrière l'icône ?
À travers des textes rédigés entre 1944 et 1982 — conférences, articles, lettres, hommages, prises de position parfois indignées — se révèle une voix singulière, libre, exigeante. Celle d'un constructeur qui refusait les étiquettes, se méfiait du mot « designer », se disait simplement « tortilleur de tôle », parfois industriel, constructeur ou entrepreneur, mais pas architecte ou ingénieur. Il rejetait les querelles de chapelle : « Architecte ? Ingénieur ?… Il s'agit de bâtir. »
Ces écrits, conservés à la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou et réunis ici pour la première fois dans leur cohérence, dévoilent un Jean Prouvé théoricien malgré lui, pédagogue passionné, humaniste convaincu que l'industrie pouvait être mise au service du plus grand nombre. On y découvre son engagement dans la Reconstruction, sa foi inébranlable dans l'industrialisation du bâtiment, sa résilience après la perte de son usine de Maxéville, son attention constante aux jeunes architectes et aux étudiants du Conservatoire national des arts et métiers.
Ce livre restitue la pensée vivante d'un acteur majeur du xx^e siècle — non pas à travers le regard des autres, mais par sa propre parole..

L'architecture au regard de la psychanalyse

Varoujan — 2026-03-19T23:00:00Z

De la chambre à coucher à la ville, les espaces que nous habitons façonnent notre vie psychique autant qu'ils expriment notre rapport au monde. La maison, le cabinet de l'analyste ou les lieux de soin deviennent des scènes symboliques où se jouent nos transformations intérieures.
Dans cet ouvrage, Cosimo Schinaia explore les liens profonds entre architecture et psychanalyse, réunies par une même dynamique de créativité. En s'appuyant sur Freud, la phénoménologie, la Gestalt et les réflexions d'écrivains, d'artistes et d'architectes, il propose un parcours interdisciplinaire qui interroge la relation entre espace interne et espace externe.
De la critique de l'architecture moderniste à la notion d'« inquiétante étrangeté », des lieux de confinement psychiatrique au cabinet de l'analyste, l'auteur montre combien l'environnement bâti influence le bien-être psychique et la relation thérapeutique.
Ce livre invite à un dialogue renouvelé entre architectes, urbanistes et psychanalystes afin de penser des espaces plus respectueux de la complexité symbolique et des besoins humains.

L'école d'architecture de Marseille

Varoujan — 2025-10-02T22:00:00Z

Longtemps rattachée aux Beaux-Arts, l'architecture, d'abord simple section, est devenue au xxe siècle une discipline autonome — et majeure — du paysage français de l'enseignement supérieur.
À Marseille, l'engouement des étudiants pour l'architecture avait très tôt révélé l'exiguïté des locaux en centre ville du palais Carli, réservé depuis le xixe siècle aux classes d'art. De projets de déménagement en perspectives d'extension, aucune solution satisfaisante ne sera trouvée avant le tournant historique de l'implantation de l'École d'architecture à Luminy, en 1967.
En même temps que ceux de l'École des beaux-arts, ses bâtiments couleur craie prendront place dans le somptueux cadre naturel des calanques de Marseille. Conçus par l'architecte du campus René Egger dans un style à la fois moderne et méditerranéen, ils seront dès leur inauguration le lieu d'une véritable ébullition culturelle, artistique et estudiantine.
Alors que l'École nationale supérieure d'architecture de Marseille a quitté ce site exceptionnel pour l'entrée Nord de la ville, où elle s'est fédérée avec d'autres établissements au sein du nouvel Institut méditerranéen de la ville et des territoires (IMVT), un regard rétrospectif s'imposait.
Cet ouvrage, largement nourri d'archives, est la combinaison d'un essai historique et architectural et d'un hommage rendu aussi bien à l'École d'architecture de Luminy qu'à son emblématique architecte.

Viollet-le-Duc, Figure d'un siècle

Varoujan — 2025-05-29T22:00:00Z

Architecte, restaurateur des grands monuments historiques de la France médiévale, dont la Sainte-Chapelle, les cathédrales Notre-Dame de Paris, d'Amiens et de Reims, la Cité de Carcassonne, et le château de Pierrefonds, et théoricien de l'architecture, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc demeure la figure centrale de l'architecture au xix^e siècle — une influence qui dépasse largement le champ du patrimoine. À travers une analyse érudite et nuancée, cet ouvrage explore la pensée de l'architecte sous l'angle de l'imaginaire historique, en mettant en lumière les tensions entre sa volonté de restitution du passé et son engagement dans une modernité en devenir. En s'appuyant sur un vaste corpus de sources, l'auteur interroge les fondements psychologiques, scientifiques et politiques d'une œuvre profondément marquée par le rationalisme, le romantisme et les idéaux progressistes du xix^e siècle. Ce livre propose ainsi une relecture en profondeur de Viollet-le-Duc, révélant la force de son identification au Moyen Âge et la façon originale de tourner sa pensée architecturale vers l'avenir. Il met également en évidence la nature charnière, complexe et tourmentée de la période durant laquelle l'architecte sera actif et qui s'étend des lendemains de la Révolution à l'aube de la société industrielle.

L'Inachevé

Varoujan — 2025-03-05T23:00:00Z

Longtemps insolite et singulière, la réhabilitation de l'existant est en passe d'être systématiquement envisagée dans les grands projets architecturaux et urbains. En cause ? La priorité donnée aux vertus écologiques du réemploi, qui s'est récemment greffée sur le souci fondateur de la préservation du patrimoine.
Ancienne abbatiale, piscine municipale, gare désaffectée, entrepôts industriels à l'abandon, usines, moulins et ateliers à l'arrêt : la destruction est la solution d'une époque (…)

- Architectures / Dessins et projets, Techniques de construction, Théorie, Europe, Architecture, Autobiographie, Ouvrage illustré

Le fantôme de l'architecte

Varoujan — 2024-11-27T23:00:00Z

L'histoire moderne de l'architecture, cette faiseuse de rêves, n'est pas seulement jalonnée d'icônes. Dans l'ombre des plus grands chefs‑d'œuvre, sont tapies de saillantes absences.
Enquêtes documentaires au rendu sensible, histoires vraies aux touches romanesques, dix textes relatent ici les plus admirables défaites de géants de l'architecture. Ce sont autant d'épisodes peuplés d'embûches, de mauvaises nuits et de passions tristes que l'on découvre ; de batailles livrées entre les coups (…)

- Architectures / Texte littéraire, Architecture, Littérature, Ouvrage illustré