Editions Parenthèses

Ornette Coleman

Varoujan — 2026-10-15T22:00:00Z

Ornette Coleman (1930–2015) a bouleversé l'histoire du jazz. Adulé par les uns, rejeté avec violence par les autres, il n'a cessé de remettre en question les règles de la musique, jusqu'à inventer avec l'« harmolodie » une pensée du son fondée sur la liberté, l'égalité des voix et l'improvisation.
Dans ce premier ouvrage d'envergure en langue française consacré au saxophoniste, Franck Médioni retrace un parcours hors norme : l'enfance au Texas ségrégationniste, les années difficiles, la révélation du Five Spot à New York à la fin des années 1950, l'irruption du free jazz, les expériences orchestrales et électriques, jusqu'aux dernières décennies d'une œuvre demeurée irréductible aux catégories. Il montre aussi combien cette révolution, loin de rompre avec l'histoire du jazz, s'enracine dans le blues, le bebop et une conception profondément humaine de la musique.
Nourri de deux longs entretiens avec Ornette Coleman, de nombreux témoignages et d'une vaste documentation, ce livre fait entendre la voix d'un créateur aussi déterminé que vulnérable, poète du son poursuivant inlassablement une musique débarrassée des conventions et des hiérarchies.

Transfert nocturne

Varoujan — 2026-10-01T22:00:00Z

« J'étais dans le vrai, j'étais dans le faux. Ce n'était plus l'hiver, et pas encore le printemps. Durant un laps de temps très long et bien court à la fois, toute chose se soumettait au transfert nocturne, toute chose était ici et s'en allait vers là. Ici, c'était le fleuve de l'écoulement du temps, là‑bas c'était le soleil noir et contagieux. L'éternité était retrouvée en dehors de la vie, et en dehors surtout du néant. »

Paru une première fois en 1955 chez Gallimard, Transfert nocturne d'Armen Lubin demeure l'un des livres les plus singuliers et les plus secrets de la littérature française de l'après-guerre. Cette nouvelle édition invite à redécouvrir une œuvre rare, à la fois discrète et profondément marquante, qui s'impose aujourd'hui comme un texte de référence pour qui s'intéresse aux écritures de l'exil, de la nuit, de l'enfermement et de l'errance intérieure.
Sous le nom d'Armen Lubin, l'écrivain arménien de langue française déploie ici une prose d'une intensité remarquable, faite de fragments, de notations sensibles, d'éclats presque oniriques. Transfert nocturne n'est ni un récit linéaire ni un simple journal : c'est une traversée, un mouvement continu entre veille et sommeil, présence et disparition, mémoire et dérive. L'écriture y épouse les formes de la conscience nocturne, avec une précision rare.
À la croisée de la littérature et de l'expérience intérieure, Lubin compose un texte où l'exil n'est pas seulement géographique mais existentiel. Le livre donne voix à une subjectivité fragile, souvent traversée par la maladie, l'isolement et une attention aiguë au monde. Dans cette tension, chaque phrase semble retenue, pesée, comme si elle surgissait d'un espace de silence.
« Avec Transfert nocturne, Armen Lubin signe son plus beau texte en prose. » Henri Thomas

Un brin de cœur tendre

Varoujan — 2026-04-16T22:00:00Z

Dans un tramway aux portes de Paris, deux exilés arméniens se rencontrent par hasard. Épraksé, femme massive et volubile, transporte avec elle un lourd paquet et tout un monde de souvenirs venus d'Istanbul. En face d'elle, Noraïr, jeune homme taciturne, semble vouloir échapper à toute attache. Entre ces deux inconnus s'engage une conversation faite de questions pressantes, de silences et de malentendus.
Au fil du trajet affleurent les traces d'un passé brisé : un morceau de journal imprimé (…)

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Tortilleur de tôle

Varoujan — 2026-04-02T22:00:00Z

On croit connaître Jean Prouvé. On évoque le proche de Charlotte Perriand et de Le Corbusier, le créateur de mobilier industrialisé dont les pièces alimentent désormais le marché de l'art. On célèbre l'inventeur de la tôle pliée, le pionnier du mur-rideau, le constructeur visionnaire qui transforma durablement l'usage du métal dans l'architecture.
Mais connaît-on vraiment l'homme derrière l'icône ?
À travers des textes rédigés entre 1944 et 1982 — conférences, articles, lettres, hommages, prises de position parfois indignées — se révèle une voix singulière, libre, exigeante. Celle d'un constructeur qui refusait les étiquettes, se méfiait du mot « designer », se disait simplement « tortilleur de tôle », parfois industriel, constructeur ou entrepreneur, mais pas architecte ou ingénieur. Il rejetait les querelles de chapelle : « Architecte ? Ingénieur ?… Il s'agit de bâtir. »
Ces écrits, conservés à la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou et réunis ici pour la première fois dans leur cohérence, dévoilent un Jean Prouvé théoricien malgré lui, pédagogue passionné, humaniste convaincu que l'industrie pouvait être mise au service du plus grand nombre. On y découvre son engagement dans la Reconstruction, sa foi inébranlable dans l'industrialisation du bâtiment, sa résilience après la perte de son usine de Maxéville, son attention constante aux jeunes architectes et aux étudiants du Conservatoire national des arts et métiers.
Ce livre restitue la pensée vivante d'un acteur majeur du xx^e siècle — non pas à travers le regard des autres, mais par sa propre parole..

Moins qu'un chien

Varoujan — 2026-02-18T23:00:00Z

Être moins qu'un chien c'est, dit Charles Mingus, être noir et musicien de jazz dans une Amérique blanche qui ne quitte l'indifférence ou le mépris de la communauté noire que pour piller ses valeurs culturelles. C'est, heurté aux refus et vexations, à la dépossession, comprendre très vite que, si l'on n'accepte pas de se plier aux codes esthétiques dominants, si l'on est porteur d'un monde aussi neuf et intransigeant que l'œuvre mingusien, l'on ne pourra jamais vivre correctement de sa musique, qu'il faudra au contraire trouver tous les moyens de survivre pour lui permettre de se faire entendre. Être moins qu'un chien c'est, tout en luttant contre le pouvoir blanc par la charge revendicative de la création, être forcé, dans le quotidien, de jouer son jeu.
« Ma musique est vivante, elle parle de la vie et de la mort, du bien et du mal. Elle est colère. Elle est réelle parce qu'elle sait être colère. »
Quand la rage de Mingus passe par les mots, cela donne cette fresque corrosive qu'est Moins qu'un chien, cynique souvent, impitoyable pour soi, mais surtout pour ceux qui oppressent ou transigent.

L'école d'architecture de Marseille

Varoujan — 2025-10-02T22:00:00Z

Longtemps rattachée aux Beaux-Arts, l'architecture, d'abord simple section, est devenue au xxe siècle une discipline autonome — et majeure — du paysage français de l'enseignement supérieur.
À Marseille, l'engouement des étudiants pour l'architecture avait très tôt révélé l'exiguïté des locaux en centre ville du palais Carli, réservé depuis le xixe siècle aux classes d'art. De projets de déménagement en perspectives d'extension, aucune solution satisfaisante ne sera trouvée avant le tournant historique de l'implantation de l'École d'architecture à Luminy, en 1967.
En même temps que ceux de l'École des beaux-arts, ses bâtiments couleur craie prendront place dans le somptueux cadre naturel des calanques de Marseille. Conçus par l'architecte du campus René Egger dans un style à la fois moderne et méditerranéen, ils seront dès leur inauguration le lieu d'une véritable ébullition culturelle, artistique et estudiantine.
Alors que l'École nationale supérieure d'architecture de Marseille a quitté ce site exceptionnel pour l'entrée Nord de la ville, où elle s'est fédérée avec d'autres établissements au sein du nouvel Institut méditerranéen de la ville et des territoires (IMVT), un regard rétrospectif s'imposait.
Cet ouvrage, largement nourri d'archives, est la combinaison d'un essai historique et architectural et d'un hommage rendu aussi bien à l'École d'architecture de Luminy qu'à son emblématique architecte.

Papkèn

Varoujan — 2024-11-20T09:01:00Z

« Et maintenant, dit Papkèn, nous sommes ici ensemble. Peux-tu me dire pourquoi tu as choisi ce lieu en Haute-Provence aride, cette ruine perdue sur une colline déserte ? »
Il ne s'agit pas ici d'une biographie du père de Ovannès Bodossakis, mais bien d'un récit nourri d'une trentaine d'années d'échanges complices entre un fils et son père dans le cadre d'une bâtisse de Provence. La chronologie s'efface au gré des souvenirs que suscitent un lieu, un parfum, une sensation ; le père va (…)

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Dessiner le futur

Varoujan — 2024-10-24T22:00:00Z

L'architecte brésilien Paulo Mendes da Rocha n'a jamais écrit d'ouvrage à proprement parler, sans doute parce qu'il considérait que la « pensée » de l'architecte s'éprouve exclusivement sur le terrain.
En revanche, l'homme engagé qu'il était a multiplié les prises de position et les écrits courts et incisifs. Ce recueil de textes, jusque-là inédits en français, est en cela d'un intérêt indéniable. Témoignage précieux sur son œuvre, il l'est aussi sur la société brésilienne de la seconde (…)

- Architectures / Dessins et projets, Textes d'architectes, Années cinquante à deux-mille, Portugal, Brésil, Architecture, Urbanisme, Ouvrage illustré, Autobiographie

Comment devient‑on architecte ?

Varoujan — 2024-07-09T22:00:00Z

Homme de conviction, Paul Chemetov a compté parmi les architectes et urbanistes qui, dès les années cinquante et soixante, ont donné un coup de pied dans la fourmilière, faisant valser les certitudes de l'académisme des Beaux‑Arts. Membre actif de la coopérative de l'AUA de 1960 à 1985, dont la radicalité a ouvert une brèche dans l'architecture conventionnelle de l'après‑guerre, il a toujours plaidé pour une pratique collective, politique, sociale et réflexive. Concepteur prolifique de logements sociaux et de bâtiments publics, enseignant dans plusieurs écoles d'architecture, il a ainsi souvent écrit et fait entendre sa voix sur les questions les plus contemporaines. Servi par une écriture au style personnel et non privée d'humour, son regard analytique se porte ici sur sa propre vie. Sur la formation qu'il a suivie, ses prises de position, ses rencontres fondatrices et les grandes étapes de sa carrière. Le récit de ce long itinéraire architectural, jonché de bonheurs et d'obstacles, est l'autoportrait d'une personnalité engagée, dans lequel se reflète un demi‑siècle d'une intense vie sociale et politique. Celui au cours duquel il est devenu cet architecte-là.

Baudrillard et le monstre (l'architecture)

Varoujan — 2024-06-02T22:00:00Z

« L'architecture ne construit plus, dans sa forme ambitieuse, que des monstres — en ce qu'ils ne témoignent pas de l'intégrité d'une ville, mais de sa désintégration, non de son organicité, mais de sa désorganisation. »

Comment faire le tour du rapport, à la fois intime et méfiant, que Jean Baudrillard a entretenu avec l'architecture ? En partant, comme il se doit, de Disney, en passant par le canard et les Venturi, avant de s'arrêter sur la figure du monstre (architectural), pour prolonger vers Jean Nouvel et les ambiguïtés de la transparence, et enfin déboucher sur quelques projets contemporains, notamment le très condamnable Europacity. Au fil de ce trajet se dessine une double interrogation, sur ce qu'est devenu le postmodernisme architectural, mais aussi sur la persistance de la notion d'auteur en architecture. Un peu comme il y eut un Bauhaus imaginiste, Baudrillard aura plutôt été un sociologue imaginaire, intuitif et détaché, un interprète qui s'amusait à tirer les pointillés du présent, surenchérissant pour tendre régulièrement vers le paroxysme. D'où son intérêt pour les monstres architecturaux, pour les architectures qui résistent à l'interprétation et semblent mener leur vie propre, comme détachés de leurs concepteurs. D'où son intérêt pour les tours jumelles du World Trade Center, pour le projet Biosphère II, pour Beaubourg, pour le Guggenheim-logo de Bilbao et peut-être bien aussi pour certaines architectures parlantes de Jean Nouvel. L'envers du décor : obscure et ironique toute scène a ses coulisses, toute scène est réversible, tout projet appelle son contre-projet. La part maudite attend toujours son heure. La culture pour Beaubourg, la mondialisation pour le WTC, la planète pour Biosphère II, la marchandisation des villes pour le Guggenheim de Bilbao… L'ambivalence grandit au fil de la prétention de ces projets à saturer le réel. Mais toutes ces concrétions non domestiquées ont aussi en commun d'avoir d'abord cherché à porter le tranchant de la différence dans l'équivalence généralisée. À l'ère du no fake et d'une quête partagée d'authenticité, ce regard sociologique rencontre un regain d'intérêt exprimé notamment par les choix et les conduites ambivalentes des enfants du numérique que l'auteur croise régulièrement au sein des écoles d'architecture et des instituts d'urbanisme.