Editions Parenthèses

Viollet-le-Duc, Figure d'un siècle

Varoujan — 2025-05-29T22:00:00Z

Architecte, restaurateur des grands monuments historiques de la France médiévale, dont la Sainte-Chapelle, les cathédrales Notre-Dame de Paris, d'Amiens et de Reims, la Cité de Carcassonne, et le château de Pierrefonds, et théoricien de l'architecture, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc demeure la figure centrale de l'architecture au xix^e siècle — une influence qui dépasse largement le champ du patrimoine. À travers une analyse érudite et nuancée, cet ouvrage explore la pensée de l'architecte sous l'angle de l'imaginaire historique, en mettant en lumière les tensions entre sa volonté de restitution du passé et son engagement dans une modernité en devenir. En s'appuyant sur un vaste corpus de sources, l'auteur interroge les fondements psychologiques, scientifiques et politiques d'une œuvre profondément marquée par le rationalisme, le romantisme et les idéaux progressistes du xix^e siècle. Ce livre propose ainsi une relecture en profondeur de Viollet-le-Duc, révélant la force de son identification au Moyen Âge et la façon originale de tourner sa pensée architecturale vers l'avenir. Il met également en évidence la nature charnière, complexe et tourmentée de la période durant laquelle l'architecte sera actif et qui s'étend des lendemains de la Révolution à l'aube de la société industrielle.

Description de Notre‑Dame, cathédrale de Paris

Varoujan — 2019-10-23T22:00:00Z

Le 15 avril 2019, les images de l'incendie de Notre‑Dame de Paris émeuvent le monde entier. La question de la reconstruction de ce monument parmi les plus visités au monde surgit rapidement, et avec elle la figure incontournable de Viollet‑le‑Duc. Il est, au xixe siècle, le grand artisan de la restauration la plus ambitieuse de la cathédrale.
C'est en 1842 qu'il remporte avec Jean‑Baptiste‑Antoine Lassus le concours lancé par le ministre des Cultes en présentant un « Projet de restauration de Notre‑Dame de Paris », texte repris ici. L'édifice est alors très dégradé. Après plus de dix ans de travaux, Viollet‑le‑Duc rédige avec Ferdinand de Guilhermy une Description de Notre‑Dame, cathédrale de Paris, volume publié en 1856, et enrichi pour cette nouvelle édition de nombreuses illustrations. Il y retrace l'histoire de la construction et répertorie avec une exhaustivité remarquable chaque élément architectural et sculptural.
Farouche défenseur d'une architecture patrimoniale en mouvement, non circonscrite à la simple conservation, il invite, à travers ces textes, à repenser ce que doit être une politique du patrimoine inscrite dans son temps mais éclairée et consciente des contraintes du bâti.

////

« L'artiste doit s'effacer entièrement, oublier ses goûts, ses instincts, pour étudier son sujet, pour retrouver et suivre la pensée qui a présidé à l'exécution de l'œuvre qu'il veut restaurer ; car il ne s'agit pas, dans ce cas, de faire de l'art, mais seulement de se soumettre à l'art d'une époque qui n'est plus. ».

Le Cavalier blanc

Varoujan — 2019-09-18T22:00:00Z

Rendre sa réalité à un monde perdu, tel est l'argument de cette large fresque épique. Au cœur de l'Anatolie, un village et les lieux alentour chargés de souvenirs et d'histoire, se racontent avec toutes leurs traditions et pratiques de terroir, rappelant les relations de coexistence entre voisins de différentes communautés. L'observation et la rêverie deviennent ici des matériaux pour cette écriture de la nostalgie, véritable reflet de l'âme d'un destin collectif remémoré. Autour du jeune (…)

- Diasporales / Dix-neuvième siècle, Arménie, Histoire, Littérature, Roman, Traduction, Arménie, Turquie

Principes fondamentaux de l'histoire de l'art

Varoujan — 2017-11-01T09:45:00Z

Longtemps, l'histoire de l'art a consisté en l'analyse des symboles, des sujets, des biographies d'artistes. Heinrich Wölfflin, à travers Principes fondamentaux de l'histoire de l'art, paru en 1915, a radicalement changé la façon de regarder les œuvres. Il va ériger une véritable discipline dotée d'une méthode rigoureuse basée sur le comparatisme. S'appuyant sur la période des XVI^e et XVII^e siècles, aussi bien en Italie qu'en Europe du Nord, il va confronter des œuvres représentatives de la Renaissance et du baroque en appuyant sa démonstration sur cinq couples de catégories : le passage du linéaire au pictural, le passage — dans la présentation — des plans parallèles à la profondeur, le passage de la forme fermée à la forme ouverte, le passage de la pluralité à l'unité et la clarté absolue ou la clarté relative des objets présentés. En étudiant tableaux historiques ou religieux, peinture de paysages, portraits ou même natures mortes, Wölfflin va « faire parler les contrastes » entre deux types, saisir les transformations, les styles et, plus largement, révéler la physionomie générale d'une époque, sa conception du monde.
« Botticelli et Lorenzo di Credi s'apparentent par leur époque et leur lieu d'origine ; tous deux sont des Florentins de la fin du Quattrocento. Or, quand Botticelli peint un corps féminin, celui-ci, de par sa nature même et par un certain mode d'appréhension de ses formes, lui appartient aussitôt en propre, et se différencie d'un nu de Lorenzo aussi nettement qu'un chêne d'un tilleul. »

Renaissance et baroque

Varoujan — 2017-06-15T08:37:00Z

« L'espace intérieur de la Renaissance est calculé pour que l'homme le maîtrise, pour qu'il puisse le combler de son sentiment vital ; dans le baroque, l'homme est englouti par l'espace, la démesure le submerge. »
Longtemps, le terme baroque fut employé pour décrire le style en lequel la Renaissance se serait désintégrée. Renaissance et baroque est le premier ouvrage d'histoire de l'art à envisager les choses autrement et à démontrer que le baroque, loin d'être réduit à une dégénérescence, relève au contraire d'une esthétique propre. Pour définir ses valeurs formelles, le jeune Heinrich Wölfflin — celui‑là même qui deviendra l'un des plus grands théoriciens de l'art du xix^e et du début du xx^e siècle — va les opposer à celles du classicisme de la Renaissance. Il compare ainsi les œuvres des maîtres tels que Bramante, Raphaël, Peruzzi, Sangallo, Michel-Ange, Vignole, Della Porta, Maderna, et s'appuie sur des exemples romains, là « où on savait le mieux ce qu'est une forme rigoureuse », là aussi où eut lieu « la transformation la plus complète et la plus radicale de la Renaissance ». À travers l'évolution des styles et des goûts dans la peinture et la sculpture, mais surtout dans l'architecture des églises, palais, villas, fontaines et jardins, c'est l'expression de l'état d'âme de la société italienne des xvi^e et xvii^e siècles qui est ici révélée. Une éblouissante leçon d'histoire de l'art.

Technique et civilisation

Varoujan — 2016-02-18T14:50:00Z

Technique et Civilisation — paru initialement aux États-Unis en 1934 sous le titre Technics and Civilization —, est publié pour la première fois en français en 1950 (Seuil). Lewis Mumford y analyse le mode de pensée industriel et retrace l'histoire de l'évolution technologique, du règne de la machine et de la paupérisation de l'homme au travail. L'ouvrage est alors considéré à bien des égards comme révolutionnaire et visionnaire. Jusque-là, les historiens et économistes s'étaient arrêtés à une vision historique étriquée, soulignant le développement de « la machine » à partir du XVIII^e siècle et son rôle dans la formation de la société moderne. Avec Technique et Civilisation, c'est la première fois qu'est résumée – sous forme de liste – l'histoire technique des civilisations occidentales depuis le X^e siècle. Mais surtout, Lewis Mumford y présente le développement technique dans le cadre d'une écologie sociale plus générale, comme un élément de la culture humaine, et s'applique à révéler les relations constantes entre le milieu social et les réalisations spécifiques de l'inventeur, de l'industriel, de l'ingénieur. Sa théorie repose sur un postulat inédit : ce qui définit l'humanité ne réside pas dans l'utilisation des outils (la technique) mais dans l'utilisation du langage (les symboles). Véritable pionnier, Mumford développe une vision du monde où la surenchère technologique est observée à l'aune des effets dévastateurs qu'elle a sur l'environnement et sur le rapport de l'homme au travail. Pour autant, son ouvrage demeure optimiste : « Ce que l'homme a créé, il peut le détruire, il peut aussi le refaire de toute autre façon. Si nous apprenons à temps cette leçon, l'homme peut être sauvé de son propre anéantissement final, au moment même où il se proclame tout-puissant. »

La ville ordinaire

2015-04-01T22:00:00Z

La ville dite « ordinaire », partie qui échappe aux plans d'urbanisme et aux grandes opérations urbaines, constitue l'essentiel du tissu des villes européennes. Jusque-là mésestimée, elle est désormais un objet incontournable de la recherche en morphologie urbaine. Produit d'une histoire interstitielle, difficilement saisissable, elle reste encore largement méconnue.
Pour contribuer à son décryptage, mettre au jour les grands principes selon lesquels elle prend forme et évolue dans le temps long, c'est dans l'histoire lyonnaise, précisément celle de la rive gauche du Rhône, que l'auteur a mené l'enquête. Là où, au XVIII^e siècle, la puissante institution des Hospices civils de Lyon possédait de vastes étendues de terrains ponctuées de fermes, de guinguettes et demarécages, dont le destin allait être de devenir le deuxième centre de la ville.
Grâce à la richesse des archives de ces Hospices civils, c'est de masses en îlots, de baux de location en actes de vente, de règlements de bâti en projets d'embellissement que l'on suit la progression de la ville par-delà le Rhône sur près d'un siècle et demi.
Peu à peu, les maisons de pisé des bords du fleuve disparaissent au profit d'immeubles cossus, des rues et places se dessinent, des églises, des écoles, des monuments s'érigent, de nouveaux modèles de bâti se font jour.
Affleurent ainsi les grandes règles de fabrication de la ville ordinaire, faisant de cette épopée urbaine, outre le récit d'une destinée particulière, un précieux apport méthodologique à l'histoire des formes urbaines.

Alexandrie : une architecture ottomane

2011-05-31T22:00:00Z

Le quartier ottoman d'Alexandrie se développe à partir du xvi^e siècle et attire une population hétéroclite et multiculturelle qui commande la construction d'édifices qui seront ensuite profondément transformés au xix^e siècle, sous le règne de Muhammad Ali et sa politique d'ouverture vers l'Occident.
Aujourd'hui, la pression démographique et immobilière affectent violemment ce patrimoine aussi riche que méconnu. Très sensibles à cette situation, les auteurs se livrent, à l'issue d'un long travail de terrain, à un inventaire des bâtiments de l'architecture civile et domestique de la période ottomane. Ils se penchent aussi bien sur l'étude du parcellaire, du tissu urbain, que sur celle des plans de maisons, tout en accordant une place importante aux éléments décoratifs. Ils dégagent des grands types (maisons à cour, sans cour, à sofa…) qui, chacun, en disent long sur une certaine façon de vivre et d'être en société.
L'étude révèle un patrimoine inédit par rapport aux autres villes ottomanes — avec des formes empruntées aux traditions architecturales de la Turquie et du Moyen-Orient, certes, mais aussi du Maghreb et d'Europe.
Outre de nombreuses photographies, les auteurs, architectes de formation, ont procédé à un minutieux travail de reconstitution à travers des plans et des dessins, permettant de visualiser l'état d'origine des édifices. Leur travail s'alimente aussi des recherches de spécialistes en sciences humaines. Une contribution de Jean‑Charles Depaule situe les enjeux anthropologiques de cet épisode architectural — en voie de disparition — dans l'Égypte contemporaine.
Ce livre constitue une ressource aussi bien pour ceux qui s'intéressent à l'Égypte qu'au patrimoine, à l'architecture et à l'histoire. En outre, il servira de guide au visiteur dans ce quartier qui échappe aux circuits touristiques habituels en lui permettant de l'observer et de le comprendre en profondeur.

Apprendre à voir la ville

2011-01-31T23:00:00Z

Véritable pendant du célèbre Apprendre à voir l'architecture, ici pour la compréhension de l'urbanisme, Apprendre à voir la ville permet de cerner tous les ingrédients de la production urbaine à travers l'exemple de la première ville moderne d'Europe : Ferrare, restructurée par Biagio Rossetti au xvie siècle.
« Si Rossetti est le premier urbaniste moderne d'Europe, c'est aussi parce qu'il incarne une nouvelle figure professionnelle, plus proche de celle de l'architecte contemporain (…)

- Eupalinos / A+U / Histoire de l'urbanisme, Histoire des villes, Traité d'urbanisme, Dix-septième siècle, Dix-huitième siècle, Dix-neuvième siècle, Histoire, Urbanisme, Manuel enseignement, Traduction, Italie

L'architecture moderne

2009-03-31T22:00:00Z

Cet ouvrage de référence de Peter Collins, déjà traduit dans de nombreux pays, est une œuvre pionnière autour de l'histoire des doctrines du mouvement moderne qui couvre un très large champ tout en restant ouverte à une vision critique toujours enrichissante. Son corpus de références croise la littérature, l'histoire, la sociologie, l'histoire de l'art, l'archéologie, l'esthétique…
« Ce livre se veut plus une histoire de la pensée architecturale qu'une histoire de l'architecture elle‑même… Son intention est de donner un aperçu de ce que les architectes ont tenté d'accomplir depuis le début de l'époque moderne plutôt que d'analyser le style de toutes les constructions édifiées… À la différence de l'approche historique la plus orthodoxe consacrée à l'architecture moderne, il n'écarte pas les doctrines du xix^e siècle… Au contraire, il demande au lecteur de décider par lui‑même quelles sont les idées modernes valables et quels aspects des théories du xix^e siècle ont été négligés et rejetés sans raison. De cette façon, cet ouvrage ouvre la voie à l'élaboration d'une philosophie architecturale dans l'esprit d'un véritable éclectisme. » [Peter Collins]
« On ne remerciera jamais assez Pierre Lebrun d'avoir osé s'attaquer à la transposition en langue française de cet ouvrage essentiel — mais si particulier pour qui n'aurait pas compris qu'il joue en permanence sur le reflet du présent dans le passé. On pourra maintenant le lire et le comprendre dans toute la finesse de son interprétation de l'architecture. L'histoire de l'art du xx^e siècle y gagnera, autant que celle du siècle précédent. » [François Loyer, extrait de la Préface]
« Cette histoire des doctrines du mouvement moderne, qui couvre un champ très large, est animée par la force d'une critique acérée. Sa singulière originalité réside dans la façon dont Collins interroge le rôle fondamental joué, durant les deux derniers siècles, par les formes structurales dans l'évolution de l'architecture moderne. » [Kenneth Frampton, extrait de la Préface].