Editions Parenthèses

De l'organisation de l'espace

Varoujan — 2026-09-18T08:55:00Z

De l'organisation de l'espace est publié en 1963 à l'occasion d'un concours pour un poste de professeur à l'école d'architecture de Porto. Ce texte, qui n'était à l'origine que la mise en contexte de son projet d'enseignement, devient très vite un véritable manifeste qui propose une approche à la fois plus globale et plus locale de l'architecture et du projet d'aménagement. Il énonce la manière d'enseigner la discipline et cet essai devient l'une des lectures fondatrices pour les étudiants et sera d'ailleurs traduit très vite en castillan et en italien. L'implication de Távora dans la planification des écoles d'architecture de Coimbra et Guimarães témoigne d'ailleurs de son influence sur la profession et sa pratique au Portugal.
L'engagement de Fernando Távora se poursuit avec la fondation de la faculté d'architecture et d'urbanisme de Porto en 1983 (FAUP).
Bien avant les propos sur les bio-régions et les approches écologiques de la gestion de l'espace et des ressources telles que nous les connaissons, Távora nous propose ici de « penser global et d'agir local ». La perspicacité de l'auteur demeure dans sa lecture de la modernisation qui transforme le monde après 1945. Elle annonce les débats actuels sur la nature du développement durable dans un plaidoyer sur l'harmonie dans l'usage des ressources à travers le projet d'architecture. Távora évoque souvent le poids que représente pour l'architecte une « des fonctions les plus élevées que l'homme puisse s'attribuer » : composer avec les circonstances qui encadrent le projet et trancher face aux choix qui s'offrent à lui.
La présente traduction française de ce texte écrit il y a soixante ans, la première jamais publiée, est accompagnée d'une mise en contexte du parcours de Fernando Távora par François Dufaux. Il y éclaire les circonstances qui ont précédé la rédaction de cet essai et sa réception critique, et permet de mieux apprécier l'originalité des réflexions de Távora qu'il exprimait tant à l'écrit qu'à travers ses projets.
Ce legs immense pour l'architecture et le Portugal concrétise son parti pris pour le temps long, quatrième dimension du projet. Távora invite à la recherche de l'équilibre, à « continuer tout en innovant », prônant un espace qui s'ouvre aux souvenirs des lieux, aux défis du présent et à un avenir ambitieux.

Viollet-le-Duc, Figure d'un siècle

Varoujan — 2025-05-29T22:00:00Z

Architecte, restaurateur des grands monuments historiques de la France médiévale, dont la Sainte-Chapelle, les cathédrales Notre-Dame de Paris, d'Amiens et de Reims, la Cité de Carcassonne, et le château de Pierrefonds, et théoricien de l'architecture, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc demeure la figure centrale de l'architecture au xix^e siècle — une influence qui dépasse largement le champ du patrimoine. À travers une analyse érudite et nuancée, cet ouvrage explore la pensée de l'architecte sous l'angle de l'imaginaire historique, en mettant en lumière les tensions entre sa volonté de restitution du passé et son engagement dans une modernité en devenir. En s'appuyant sur un vaste corpus de sources, l'auteur interroge les fondements psychologiques, scientifiques et politiques d'une œuvre profondément marquée par le rationalisme, le romantisme et les idéaux progressistes du xix^e siècle. Ce livre propose ainsi une relecture en profondeur de Viollet-le-Duc, révélant la force de son identification au Moyen Âge et la façon originale de tourner sa pensée architecturale vers l'avenir. Il met également en évidence la nature charnière, complexe et tourmentée de la période durant laquelle l'architecte sera actif et qui s'étend des lendemains de la Révolution à l'aube de la société industrielle.

Dessiner le futur

Varoujan — 2024-10-24T22:00:00Z

L'architecte brésilien Paulo Mendes da Rocha n'a jamais écrit d'ouvrage à proprement parler, sans doute parce qu'il considérait que la « pensée » de l'architecte s'éprouve exclusivement sur le terrain.
En revanche, l'homme engagé qu'il était a multiplié les prises de position et les écrits courts et incisifs. Ce recueil de textes, jusque-là inédits en français, est en cela d'un intérêt indéniable. Témoignage précieux sur son œuvre, il l'est aussi sur la société brésilienne de la seconde (…)

- Architectures / Dessins et projets, Textes d'architectes, Années cinquante à deux-mille, Portugal, Brésil, Architecture, Urbanisme, Ouvrage illustré, Autobiographie

Celui qui n'écrivait pas

Varoujan — 2024-10-16T22:00:00Z

Siza est à part. Indépendant, discret, il compte dans le monde de l'architecture parmi les plus grands et s'y est fait un nom à force de conviction profonde. Il parle à voix basse et porte sur les choses un regard pénétrant.
De l'objet à la ville, son œuvre, saluée partout et largement commentée, atteint une sorte de grâce qui échappe aux théories. Et, à défaut d'explications savantes, c'est par petites touches qu'on peut esquisser les contours du personnage, témoin de son époque et lucide (…)

- Architectures / Architecture, Portugal, Textes d'architectes, Monographie architecte, Dessins et projets, Littérature, Ouvrage illustré, Autobiographie, Traduction, Porto

Comment devient‑on architecte ?

Varoujan — 2024-07-09T22:00:00Z

Homme de conviction, Paul Chemetov a compté parmi les architectes et urbanistes qui, dès les années cinquante et soixante, ont donné un coup de pied dans la fourmilière, faisant valser les certitudes de l'académisme des Beaux‑Arts. Membre actif de la coopérative de l'AUA de 1960 à 1985, dont la radicalité a ouvert une brèche dans l'architecture conventionnelle de l'après‑guerre, il a toujours plaidé pour une pratique collective, politique, sociale et réflexive. Concepteur prolifique de logements sociaux et de bâtiments publics, enseignant dans plusieurs écoles d'architecture, il a ainsi souvent écrit et fait entendre sa voix sur les questions les plus contemporaines. Servi par une écriture au style personnel et non privée d'humour, son regard analytique se porte ici sur sa propre vie. Sur la formation qu'il a suivie, ses prises de position, ses rencontres fondatrices et les grandes étapes de sa carrière. Le récit de ce long itinéraire architectural, jonché de bonheurs et d'obstacles, est l'autoportrait d'une personnalité engagée, dans lequel se reflète un demi‑siècle d'une intense vie sociale et politique. Celui au cours duquel il est devenu cet architecte-là.

Le territoire de l'architecture

Varoujan — 2023-05-11T22:00:00Z

Publié pour la première fois en Italie en 1965, cet ouvrage est un des classiques de la littérature architecturale du xx^e siècle. Vittorio Gregotti est alors un architecte très actif et une figure de la scène intellectuelle internationale. Dans ce véritable manifeste, il développe les thèmes fondamentaux de ses préoccupations théoriques et de sa démarche professionnelle — le rapport entre géographie et architecture et la défense d'une approche globale du fait urbain —, ainsi qu'une réflexion sur le devenir du métier d'architecte au-delà de toute utopie et de toute capitulation « pour un professionnalisme servile ». Umberto Eco, dans sa préface, resitue ce livre dans le contexte spécifique du débat culturel italien d'alors, qui s'articule autour des deux axes du « rêve léonardien de l'architecte des années cinquante » et de « l'atmosphère interdisciplinaire et critique de la nouvelle avant-garde ». « Si la géographie est la manière dont les signes de l'histoire se solidifient et se superposent en une forme, le rôle du projet d'architecture est de mettre au jour, à travers la transformation de la forme, l'essence du contexte environnant. »

Claude Parent

Varoujan — 2022-11-09T23:00:00Z

« Je ne peux m'ôter de l'esprit que Claude Parent est un artiste, c'est-à-dire qu'il avait cette capacité à être visionnaire, ou plutôt à avoir des visions et à les transcrire aussi bien en dessin, à l'écrit, qu'à travers l'architecture. Il a réussi à créer une vraie relation avec l'architecture que je qualifierais d'émotionnelle, d'esthétique et de sensible […] Cet architecte-dandy au caractère de fashion victim m'a fasciné. » (Dominique Perrault).

« Extirper de son cœur, de sa tête, de son geste, toute réminiscence. Expectorer l'histoire. Cracher sa mémoire. Vomir sa culture. Haïr son passé. Se projeter à l'état zéro. »

Architecte, théoricien, dessinateur, polémiste, Claude Parent est une figure de l'histoire de l'architecture du xxe siècle qui a su cultiver une certaine singularité. Il aura été le premier en France à opérer une profonde rupture épistémologique avec le modernisme. Produisant de multiples articles, ouvrages, dessins-manifestes et projets, il a cherché à défendre ses « desseins » pour inviter à repenser notre cadre de vie. De sa rencontre avec Paul Virilio naîtra l'aventure de la « fonction oblique », à savoir la recherche de l'usage du plan incliné dans la structuration de l'espace. Exigeant, critique, provocateur, d'une opiniâtreté farouche, Claude Parent n'a cessé de proposer des lieux de contradiction générateurs de doute, d'inquiétude et d'instabilité, excluant toute passivité face à l'architecture. Sa production protéiforme, abordant tous les programmes, y compris les plus inattendus comme les supermarchés et les centrales nucléaires, est ici considérée dans un continuum biographique. À travers la complexité de ce personnage, c'est toute une société qui est décrite avec ses attaches encore vives au passé, ses fantasmes, ses ambiguïtés, la place occupée par l'artiste-créateur, homme providentiel, celui qui par un geste – architectural et urbain – espère sauver le monde.

Au fil du trait

Varoujan — 2021-10-13T22:00:00Z

Et si l'avenir des paysages se décidait dans le soin que l'on met à les regarder, à les comprendre et à les saisir comme lieu de dialogue ? C'est l'hypothèse filée tout au long de ce livre. Ici, le carnet de croquis, technologie modeste, ne se contente pas de porter la trace d'une expérience passée. Il constitue l'amorce d'un cheminement qui interroge aussi bien l'histoire que les transformations parfois complexes qui attendent nos paysages. Ces carnets se présentent comme un arpentage (…)

- La Nécessité du paysage / Paysage et jardins, Ecologie, Textes d'architectes, Géographie, Paysage, Ouvrage illustré, Manifeste, Dessin

Une vie d'architecte à Tokyo

Varoujan — 2021-01-20T23:30:00Z

« Le critère pour l'architecture après le tsunami est l'humilité. »
Kengo Kuma avait presque 10 ans lorsqu'il visita, à l'occasion des Jeux olympiques de Tokyo de 1964, le gymnase Yoyogi, en forme d'immense poisson, conçu par Kenzo Tange. Ce bâtiment le marqua profondément et suite à cette expérience forte, il décida de devenir architecte.
Passionné par la culture et l'architecture traditionnelles de son pays, où l'usage et le travail des bois sont poussés à une sorte de paroxysme symbolique et où matériaux naturels et gestes ancestraux sont mêlés de manière surprenante à une modernité sans concession, Kengo Kuma a tracé son chemin. Il a créé son atelier en 1990 et se retrouve aujourd'hui à la tête d'un groupe d'agences d'architecture implantées au Japon, en Chine, aux États-Unis et en France. Sa production, impressionnante en nombre de projets, demeure pourtant empreinte de la même philosophie : une audacieuse inventivité et une frugalité de moyens, un recours aux matériaux traditionnels (bois, bambou, terre, pierre) utilisés de manière contemporaine et, à l'inverse, un usage vernaculaire des matériaux innovants, un respect de l'histoire et des sites.
D'abord confiée à Zaha Hadid finalement écartée pour des raisons budgétaires, la conception du stade olympique des JO 2020 (2021) est revenue comme une évidence à l'enfant de Tokyo, Kengo Kuma.
Celui-ci sera devenu en trente ans l'un des architectes les plus fascinants et les plus influents au monde. Mais il est peut-être moins connu pour son travail dans son Japon natal, où il œuvre activement à la préservation des techniques de construction traditionnelles et de l'artisanat ancien. Sa vive curiosité pour toutes les techniques et une richesse de connaissances sur le monde, acquises au cours de ses voyages, font de Kengo Kuma un commentateur unique de la mégapole tokyoïte.
À travers vingt-cinq histoires axées autour de quartiers et de quelques-uns de ses projets, cet ouvrage intimiste dresse un tableau du Tokyo qui a inspiré sa vocation à un jeune garçon et illustre la façon dont l'héritage national japonais a contribué à modeler durablement sa réflexion et son inspiration. Il nous offre également à nous donner un aperçu de la culture japonaise et des clés pour comprendre comment tradition et modernité s'articulent au Japon.
« Nous devons chercher à architecturer la nature et non pas naturaliser l'architecture, comme nos prédécesseurs l'avaient tenté. »

Un urbanisme de l'inattendu

Varoujan — 2020-01-14T23:00:00Z

Architecte, urbaniste, scénographe, Patrick Bouchain est une figure à part de l'univers du projet. Mû par son goût de l'expérimentation et fort de sa liberté revendiquée, il intervient là où on ne l'attend pas, invente des solutions toujours uniques, collectives et nées de l'éphémère.
Cet « urbaniste inattendu » parie sur l'imprévu avec souplesse, fondant son travail sur un système de valeurs imparable :
1 : Halte à la table rase ! Ce qui existe a de la valeur, fait patrimoine ;
2 : Placer le débat au cœur du projet : la discussion amène à se saisir de « l'impensé » ;
3 : Privilégier les lieux impensés : friches industrielles ou territoires délaissés ;
4 : Faire société de manière solidaire, avec le souci des plus vulnérables ;
5 : Défendre les actions architecturales et urbaines éphémères et réversibles ;
6 : Faire preuve d'optimisme et d'opiniâtreté pour aller vers l'action dans les conditions du réel ;
7 : Répondre à une situation donnée en faisant le moins possible pour donner le plus possible ; revendiquer moins de forme et d'esthétique pour plus de sens et de beauté ;
8 : Assumer à titre personnel les responsabilités du projet et profiter de la pensée collective pour y parvenir ;
9 : S'attacher au petit pour comprendre et agir sur l'ensemble ;
10 : et… prendre du plaisir !
Une démarche riche d'humanité et de partage, où le temporaire s'unit au durable et la forme cède le pas au sens.