Editions Parenthèses

Architecture et régionalisme face à la mondialisation

Varoujan — 2026-05-21T09:19:00Z

Cet ouvrage nous propose de parcourir l'histoire de l'architecture considérée comme l'un des principaux moyens d'inféodation des populations, de nivellement des cultures locales au profit d'une nouvelle esthétique unificatrice et « mondialisante », outil de colonisation de territoires et de ses populations au profit d'un pape, d'un empereur, d'un État, d'un empire colonisateur ou de puissances financières et économiques. Les auteurs font apparaître le caractère récurrent du phénomène à (…)

- Architectures / Période artistique, Théorie, Architecture, Ouvrage illustré, Essai

Walter Gropius et le Bauhaus

Varoujan — 2017-01-10T13:37:00Z

Grand architecte et théoricien moderne, Walter Gropius fut aussi le fondateur et le premier directeur de l'école du Bauhaus de 1919 à 1928. Inscrite dans la crise allemande de l'entre-deux-guerres, cette institution se propose comme un instrument de réforme visant à créer un modèle social inédit pour fonder un rapport positif entre l'artiste et la société, entre l'art et la technique. Cette recherche d'une finalité sociétale et éducative différente est perçue comme l'indispensable outil de construction d'une nouvelle civilisation, plus juste, plus équitable et moins violente. En 1933, le régime nazi mettra un terme à cette expérience intellectuelle et artistique qui marquera néanmoins en profondeur tous les domaines de la création au xxe siècle.
L'historien de l'art italien Giulio Carlo Argan analyse avec enthousiasme l'œuvre et, plus largement, la pensée et la personnalité de Walter Gropius pour qui design industriel, architecture et urbanisme sont unis et traversés par une même valeur civique. Depuis sa première publication en 1951, cet essai n'a cessé de susciter des exégèses qui en font l'ouvrage historique et critique de référence sur l'une des figures centrales du Bauhaus.
« Nous formons une nouvelle communauté d'ouvriers, sans distinction de classe. Distinction qui dresserait un mur d'arrogance entre l'artisan et l'artiste. Nous concevons et créons ensemble le nouvel édifice de l'avenir qui embrassera architecture, sculpture et peinture dans une seule unité et qui, s'élançant vers le ciel, surgira des mains de millions de travailleurs, comme le symbole cristallin d'une foi nouvelle. » (Manifeste du Bauhaus, 1919)

Le langage moderne de l'architecture

Varoujan — 2016-02-18T14:57:00Z

Dans les années 1970, Bruno Zevi, architecte, historien et critique d'art italien, établit un étrange constat : bien peu d'architectes savent « parler » et « lire » l'architecture. Un seul langage architectonique prédomine : celui du classicisme ; un seul système a tout figé : celui des Beaux-Arts. Il n'y a que l'architecture moderne, avec son langage alternatif autonome, qui peut venir faire exception à la règle académique. Et il y a selon lui urgence car « une fois que le Mouvement moderne sera épuisé, nous n'arriverons plus à lire les images de tous les architectes qui ont parlé une autre langue que celle du classicisme : les bâtisseurs du paléolithique, les maîtres de l'Antiquité tardive et du Moyen Âge, les maniéristes et Michel-Ange, Borromini, les protagonistes de Arts and Crafts et de l'Art nouveau, Wright, Loos, Le Corbusier, Gropius, Mies, Aalto, Scharoun… »
À travers ce livre, composé d'une série de conversations qui se tinrent lors de séminaires d'architectes et d'urbanistes à Rome, Bruno Zevi identifie « sept invariants », autant de témoignages contre l'idolâtrie classique, autant de clefs pour comprendre les messages contemporains. Tous sont liés par une idée commune : il faut faire table rase, désacraliser, se dépouiller des tabous culturels, se libérer des ordres — véritables dogmes sclérosants —, des inerties et des poids morts accumulés par des siècles de classicisme. Hautement subversif, véritable pamphlet pour une révolution architecturale, Le Langage moderne de l'architecture n'en est pas moins un texte merveilleux d'intelligence et de drôlerie.
« La fenêtre. Pour les fenêtres d'un palais de la Renaissance, le classicisme sélectionne un module, puis étudie la séquence des modules, les rapports entre les vides et les pleins, les alignements horizontaux et verticaux, c'est-à-dire la superposition des ordres. Eh bien, l'architecte moderne va s'affranchir de ces préoccupations formelles […]. Chaque fenêtre est un mot : elle vaut par elle-même, pour ce qu'elle dit, pour ce qu'elle apporte ; il est hors de question de l'aligner ou de la proportionner. Elle peut prendre n'importe quelle forme : rectangulaire, carrée, circulaire, elliptique, triangulaire, composite, de forme libre, tout dépend de la pièce qu'elle doit éclairer. […] Il n'y a aucune raison d'uniformiser les fenêtres et de mortifier ainsi leur fonction. Plus elles seront variées, plus elles seront efficaces et plus elles transmettront une pluralité de messages. »

La Nuée

2015-09-16T22:00:00Z

C'est en 1965 que certains musiciens afro-américains de Chicago décidèrent de mutualiser leurs efforts, sur tous les plans, d'approfondir les rapports coopératifs caractéristiques de leurs pratiques socio-musicales en regard des notions d'autodétermination et d'autogestion que le mouvement Black Power mettait alors à l'ordre du jour. Depuis, le rôle tenu par l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) dans les développements contemporains du champ jazzistique est unanimement reconnu.
Basée à Chicago, installée à New York, diffusée en Amérique du Nord et en Europe, l'AACM propose une musique multidéterminée (communautaire parce que cosmopolite, cosmopolite parce que communautaire), multidirectionnelle (des grands principes du blues ou du gospel aux grands principes du rap ou de l'électro, en passant par toutes les ressources de l'improvisation) et multidimensionnelle (esthétique, critique, philosophique et spirituel) – une « matrice de créativité ». C'est l'accomplissement d'une musique-monde, polyphonique, polyrythmique, et finalement polymorphe, d'une musique qui fait et fait faire l'expérience de l'hétérogénéité, et reprend le vœu émis par Duke Ellington : « Pour moi, le jazz signifie simplement : liberté d'expression musicale ! Le jazz signifie simplement la liberté de prendre de multiples formes. »
À dire vrai, les individualités qui composent l'AACM, de la première à la cinquième génération, ont toujours conçu leur mise en commun comme le spectre d'un rayonnement, formant, déformant et transformant une société de la musique – simultanément assemblée et rassemblement, coopérative et syndicat, fraternité et société secrète ou ouverte, mouvement socio-musical et école du monde.
À tous ces titres, indivisibles, faire l'histoire et l'anthropologie de l'AACM, dans sa continuité et ses discontinuités, c'est faire l'histoire et l'anthropologie encore inédites du double espace occupé par la musique créative, au tournant du XXI^e siècle, à la fois comme institution sociale alternative et comme imaginaire social. Comme utopie réalisée et réalisante.

West Coast Jazz

2015-09-16T22:00:00Z

« La West Coast, qu'est-ce que c'est ? » (Lee Konitz).
—« C'est une étiquette, rien de plus. » (Hampton Hawes).
— « Ça a été un pur accident. » (Chet Baker).
L'appellation « Jazz West Coast » a toujours posé un problème à ceux-là mêmes qui étaient censés l'avoir créée. Une étiquette rejetée plus ou moins violemment que quelques-uns ont fini par accepter de guerre lasse. « On a toujours besoin d'un label » reconnaissait Shelly Manne. Apposer une estampille n'est guère difficile, les problèmes surgissent à partir du moment où il s'agit de préciser ce qu'elle est supposée recouvrir.
Le jazz évolue à la façon d'un fleuve. Un nombre plus ou moins grand de courants se mêle partiellement pour en créer un nouveau. Dans le jazz, tous les mouvements, toutes les tendances ont une origine et une postérité ; parfois bien dissimulées. Le présent ouvrage vise à présenter dans une perspective historique quelques musiciens ou orchestres qui ont participé à la musique jouée en Californie dans les années cinquante. Presque toutes les recherches menées au bord du Pacifique par une poignée de musiciens ont de lointains ancêtres et de proches parrains. Du jazz, seuls les disques portent témoignage. Le plaisir que nous donnent toujours ceux qui furent gravés à Hollywood, Los Angeles ou San Francisco à partir de 1950, a constitué le ressort de ce livre.

Le Langage hypermoderne de l'architecture

2014-10-01T22:00:00Z

Œuvre ambitieuse et inspirée du jeune historien de l'art Nicolas B. Jacquet, ce livre est une vaste entreprise de réflexion qui, outre une approche philosophique du concept de modernité, propose une mise en perspective des grands courants de l'architecture avec, pour objectif, de préciser les contours de ce que serait une architecture « hypermoderne ».
Remettant radicalement en cause la condamnation de la Modernité par les vagues post-moderne et déconstructiviste, une première partie s'emploie à montrer la modernité sous le jour d'une perpétuelle marche en avant ; une marche dans laquelle, nous dit Nicolas Jacquet, l'architecture contemporaine, multiforme et en devenir, n'est pas — contrairement à ce qu'en pense la banalité critique — sans cohérence ni perspective.
À ce premier balayage de la théorie et de l'histoire architecturales succède une seconde partie entièrement consacrée à l'objet bâti hypermoderne où l'auteur explore la dimension constructive, faisant apparaître, dans un superbe défilé de bâtiments dits « hypermodernes », sept principes conceptuels.
La troisième partie se tourne quant à elle vers les outils conceptuels du maniérisme et de la Dialectique pour, in fine, s'interroger sur l'après de l'hypermodernité.
Regorgeant de références architecturales, le texte est nourri par une iconographie d'une grande richesse, véritable voyage au cœur de l'inventivité et de la créativité des architectes de notre époque.

Le Corbusier et la question du brutalisme, LC au J1

2013-09-30T22:00:00Z

Au cours des vingt dernières années de sa carrière, Le Corbusier expérimente une nouvelle esthétique qui va fortement marquer ses œuvres. Dans cette démarche, sa volonté vise à s'écarter de tout académisme, fut-il moderne, en utilisant la forme comme instrument critique pour inventer une écriture novatrice que les commentateurs ne vont pas tarder à désigner du nom de « brutalisme ». Cette orientation qu'il définit comme la recherche d'une « synthèse des arts » associe autour de (…)

- Architectures / Histoire de l'architecture, Monographie architecte, Dessins et projets, Période artistique, Textes d'architectes, Années cinquante à deux-mille, Architecture, Arts, Dessin, Peinture, Ouvrage illustré

L'architecture moderne

2009-03-31T22:00:00Z

Cet ouvrage de référence de Peter Collins, déjà traduit dans de nombreux pays, est une œuvre pionnière autour de l'histoire des doctrines du mouvement moderne qui couvre un très large champ tout en restant ouverte à une vision critique toujours enrichissante. Son corpus de références croise la littérature, l'histoire, la sociologie, l'histoire de l'art, l'archéologie, l'esthétique…
« Ce livre se veut plus une histoire de la pensée architecturale qu'une histoire de l'architecture elle‑même… Son intention est de donner un aperçu de ce que les architectes ont tenté d'accomplir depuis le début de l'époque moderne plutôt que d'analyser le style de toutes les constructions édifiées… À la différence de l'approche historique la plus orthodoxe consacrée à l'architecture moderne, il n'écarte pas les doctrines du xix^e siècle… Au contraire, il demande au lecteur de décider par lui‑même quelles sont les idées modernes valables et quels aspects des théories du xix^e siècle ont été négligés et rejetés sans raison. De cette façon, cet ouvrage ouvre la voie à l'élaboration d'une philosophie architecturale dans l'esprit d'un véritable éclectisme. » [Peter Collins]
« On ne remerciera jamais assez Pierre Lebrun d'avoir osé s'attaquer à la transposition en langue française de cet ouvrage essentiel — mais si particulier pour qui n'aurait pas compris qu'il joue en permanence sur le reflet du présent dans le passé. On pourra maintenant le lire et le comprendre dans toute la finesse de son interprétation de l'architecture. L'histoire de l'art du xx^e siècle y gagnera, autant que celle du siècle précédent. » [François Loyer, extrait de la Préface]
« Cette histoire des doctrines du mouvement moderne, qui couvre un champ très large, est animée par la force d'une critique acérée. Sa singulière originalité réside dans la façon dont Collins interroge le rôle fondamental joué, durant les deux derniers siècles, par les formes structurales dans l'évolution de l'architecture moderne. » [Kenneth Frampton, extrait de la Préface].

Architecture et complexité

2008-01-31T23:00:00Z

De nombreuses disciplines ont contribué au développement d'une nouvelle forme de pensée apparue récemment qui conteste, critique, cherche à dépasser un rationalisme hérité du xvii^e siècle et jugé par trop simplificateur, inapte à rendre compte de la complexité du réel sur lequel on doit travailler aujourd'hui.
Qu'en est-il de l'architecture ?
Peut-elle rester à l'écart de ce mouvement des idées ? La mythique cabane des origines, le temple, le palais, la villa, l'immeuble de rapport, le grand ensemble marquent une évolution, parallèle à celle des sociétés, caractérisée par l'accroissement de la complexité des facteurs intervenant dans la conception.
La critique du rationalisme en architecture développée dans la première partie du livre contribue à dépasser toutes les pensées simplificatrices à propos de l'architecture et de la ville. La seconde partie (parcourant l'œuvre de Louis Kahn, Luis Barragán, Henri Gaudin, Vittorio Gregotti, John Hejduk, Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Christian de Portzamparc, Renzo Piano) vise à faire prendre conscience de la pertinence et de la puissance des outils conceptuels qui ont été forgés par des penseurs issus de domaines très divers, aussi bien en sciences exactes qu'en sciences humaines, et que l'on peut regrouper sous le label « pensée de la complexité ».

Du style et de l'architecture

2007-09-30T22:00:00Z

Il aura fallu attendre près de cent cinquante ans pour que paraissent en français les premières traductions de textes de celui qui est considéré comme le plus grand théoricien allemand de l'architecture du xix^e siècle et dont l'influence est encore clairement perceptible dans les références de jeunes architectes européens.
Le présent ouvrage offre un large éventail de textes de Gottfried Semper qui vont des Remarques préliminaires sur la couleur écrit en 1834, où est débattue la question de la polychromie de l'architecture antique, jusqu'à la conférence de 1869 intitulée « Des styles architecturaux » où est exposée de manière très synthétique sa théorie de l'architecture comparée et de la notion de style confrontée à l'émergence de la nouvelle théorie de l'évolution dont il veut bien admettre les conclusions quant aux organismes mais pas quant à l'évolution des formes artistiques. D'importants extraits de Der Stil sont traduits ici et les principaux éléments de la théorie du style de Semper, les concepts clés de « revêtement », de « beauté formelle », de « type » et d'« élément », font l'objet de traitements plus spécifiques dans des textes aussi différents que Les Quatre éléments de l'architecture, De la légalité formelle de l'ornement, L'Art textile ou Des styles architecturaux, tous traduits intégralement.
L'ensemble devrait permettre d'appréhender la richesse et la complexité d'une pensée singulière pour qui la forme artistique — du simple récipient au temple de dimension colossale — est conçue bien au-delà du seul « besoin », et se cristallise en ce point où se croisent des lois et forces physiques, des contraintes matérielles inhérentes à l'utilisation de tel matériau, enfin des idées et volontés qui caractérisent l'homme en tant qu'animal politique et religieux. C'est à l'appréhension de ce foyer cosmique au sein duquel interagissent le physique, le matériel, l'histoire et le politique, que s'intéresse Semper mobilisant en permanence un vaste ensemble de références scientifiques, esthétiques, littéraires ou historiques.