Editions Parenthèses

Habiter l'entre‑deux

Varoujan — 2024-10-23T22:00:00Z

L'acte d'habiter se réalise au quotidien par de multiples interactions entre l'individu et son environnement. Il implique des arbitrages liés à la recherche permanente d'un équilibre entre des éléments qui a priori s'opposent : l'intérieur et l'extérieur, le bâti et la nature, le public et le privé, le visible et l'intime, l'individuel et le collectif. Dans ses diverses formes, l'espace intermédiaire — l'entre‑deux — est l'élément clef de ces compromis.
Une étude menée dans plusieurs (…)

- Architectures / Dessins et projets, Mode de représentation, Théorie, Suisse, Architecture, Photographie, Ouvrage illustré, Essai

HOT.. Le jardin des gens de mer

Varoujan — 2021-02-16T23:00:00Z

HOT, trois lettres rescapées de l'enseigne d'un ancien hôtel sur le port pétrolier de Lavéra. En reconstituer l'histoire, tel est l'enjeu de ce récit graphique. Un voyage à tâtons dans les méandres d'un processus inéluctable.
Là, sur la rive du chenal de Caronte, on est aux confins du bassin méditerranéen et au cœur d'un complexe industriel. Un territoire qui n'a pas a priori vocation à accueillir quelque vision poétique, et pourtant…
La construction d'un foyer pour les gens de mer dans les années soixante aura été un événement dans cet univers de travail âpre. Ce lieu chaleureux a vu passer des marins du monde entier en escale et de nombreux habitants des villes alentour. Mais avec le développement du réseau de pipelines dédiés au pétrole et l'évaluation des risques industriels majeurs du site, la démolition de l'établissement s'est un jour imposée.
C'est aussi de la fin de cette aventure dont il est question : la disparition, le retour au socle et l'empreinte laissée par ce bâtiment singulier acquis durablement à la mémoire du lieu. Et là, comment décrire l'absence ? Il faut trouver les mots pour dire les odeurs et les sensations, prendre le temps de dessiner cette architecture toujours moderne et déjà mise au rebut, laisser les souvenirs surgir, récolter plantes et matériaux qui feront trace à leur tour, décrire le paysage et photographier pour témoigner de la violence de la destruction.
Le récit s'appuie sur une enquête obstinée de plus d'une décennie : recherche des acteurs, gérants, cuisiniers, employés de l'hôtel, clients qui y ont dormi une nuit, comme autant de personnages… Et puis, collecte des reliques « archéologiques » du chantier de déconstruction et du moindre document, en restant à l'écoute de rencontres plus ou moins provoquées… Ainsi, les indices accumulés de destins croisés sortent de l'oubli, le bâtiment ressuscite, la disparition prend sens, un jardin renaît…

Desire Lines

2015-02-21T23:00:00Z

David Mangin ne laisse pas de répit au temps. Un trajet en métro, en taxi, un moment à la table d'un café : chaque instant libre, chaque pause ou temps mort est l'occasion pour lui de tracer, au feutre ou au stylo, une impression fugitive, une scène captée sur le vif, un paysage qui évolue… Si « desire line » désigne en anglais le plus court chemin, l'expression est ici synonyme d'instants capturés puis restitués, dans de précieux carnets, en autant de croquis au trait rapide, urgent. Au gré de ces esquisses se révèlent des parcours, des itinéraires, des empreintes de voyages : chemins buissonniers, tracés au fil des pas, chemins hors plan, chemins pressés qui parlent de la ville et disent la campagne. De la manière dont elles se font et se défont, de Sébastopol à Hong Kong, de la Volga à New York, de Ras el-Barr sur le delta du Nil au Cap Ferret entre bassin d'Arcachon et océan, du Cambodge à la Finlande, de Saint‑Louis à Stockholm, de Jaipur à Paris, et en Italie bien sûr ; vues du ciel, vues du sol. Des intermèdes scandent l'ouvrage sous la forme d'articles et de reportages photographiques qui permettent de s'attarder sur un lieu ou un thème particulier. Ce recueil de croquis — qui sont autant de regards sur la vie urbaine, l'architecture vernaculaire ou contemporaine, au fil de la vi(ll)e passante — est un plaidoyer pour l'observation et le dessin.
Sur un concept graphique de Suzanna Shannon.

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Textes de : Alvar Aalto, Karel Capek, Erri De Luca, Siegfried Kracauer, Blaise Pascal, Miquel Barcelò, Emily Dickinson, Jérôme et Jean Tharaud, Roland Dorgelès, Robert Musil, Georges Perec, Michelle Perrot, Kostan Zarian, Nanni Moretti, François Jullien, Marcela Iacub, Livio Vacchini, Gérard de Nerval, Paul Fournel, Naguib Mahfouz, Jean Rolin, Gilles Lapouge, Orhan Pamuk, Edward Limonov, Michel Butor, Jean‑Christophe Bailly, Fernand Léger, Léonard Cohen, Anatole Kourtchatkine, Dmitri Chostakovitch, Fernando Pessoa, Anna Akhmatova, Léon Tolstoï, Jorge Luis Borges, Albert Londres, Sylvain Tesson, Jean Baudrillard, Charles Reynaud, Pier Paolo Pasolini, Aurore Chaigneau, Eugène Guillevic, Caetano Veloso, Jean-Paul Sartre, Alberto Moravia, Raymond Depardon, Anselm Kiefer, Claude Simon, Vassili Grossman, Walter Benjamin, Friedrich Nietzsche, Curzio Malaparte, Nicolas Bouvier, Fabienne Duteil‑Ogata, Claude Lévi-Strauss, Primo Levi, Richard Brautigan, Rick Kennedy, Marguerite Yourcenar, Le Corbusier, Tomas Tranströmer, Jean Giono, Adolf Loos, Montesquieu, Christophe Merlin, Sylvie Caster, Jean‑Paul Kauffmann, Thomas Clerc, Sigmund Freud, Katia Petrovskaïa, Pouchkine, Serhiy Zhadan, Arthur Conte, Anton Tchekhov, Edith Wharton, Pinar Kür, Pierre Pinon, Elsa Morante, Sebastiano Serlio.

Mappamundi, art et cartographie

2013-02-28T23:00:00Z

Les cartes s'imposent à nous dans les rues, les écrans, les esprits. C'est désormais à travers elles que nous percevons et pensons le monde. Parce que la cartographie est devenue un enjeu majeur, les artistes l'ont reprise d'assaut, bousculant géographes, ingénieurs, militaires et informaticiens. Remettant en cause l'idée même de neutralité cartographique, les plasticiens font et défont les cartes, jouent avec les formes, les couleurs et les mots du monde.
« Mappamundi » rassemble une trentaine d'artistes qui interrogent la représentation cartographique. Ces visions d'artistes sont regroupées en trois temps : le corps — les cartes renouent avec les sensations et l'expérience physiques du monde ; le combat — des instruments de pouvoir deviennent outils de contestation ; le conte — les cartes utilitaires sont détrônées par l'imaginaire et la fiction.
Un essai sur les relations entre art et cartographie précède les « portraits du monde » sélectionnés dans « Mappamundi ». Cartes à lire ou à voir ? Miroir tranquille ou distorsion du monde ? Description, évocation, contestation ? Loin d'exprimer des certitudes, ces cartes dessinent à leur façon notre modernité et dressent d'abord notre portrait collectif.
Œuvres de : Alighiero e Boetti , Céline Boyer, Alexander Chen, Nicolas Desplats, Detanico & Lain, Paola Di Bello, Peter Fend, Jochen Gerner, Luigi Ghirri, Chris Kenny, Bouchra Khalili, Joseph Kosuth, Guillermo Kuitca, Nelson Leirner, Cristina Lucas, Mateo Maté, Vik Muniz, Qin Ga, David Reimondo, Rosana Ricalde, Francesc Ruiz, Stalker, Susan Stockwell, Jessica Vaturi, Jason Wallis-Johnson, Jeremy Wood.
Textes de : Agathémère / Arendt, Hannah / Baudelaire, Charles / Baudrillard, Jean / Benjamin, Walter / Bergman, Ingmar / Bettencourt, Pierre / Boèce / Borges, Jorge Luis / Boyd, William / Bresson, Robert / Browne, Thomas / Buisson, Ferdinand / Calvino, Italo / Carroll, Lewis / D'Alembert, Jean / Daney, Serge / De Certeau, Michel / De Maistre, Xavier / De Tilbury, Gervais / Deleuze, Gilles, Guattari, Félix / Donne, John / Duval, Pierre / Eco, Umberto / François, Père Jean / Goethe, Johann Wolfgang von / Gracq, Julien / Kafka, Franz / Kleist, Heinrich von / Korzybski, Alfred / La Pérouse, Jean-François de / Latour, Bruno / Locke, John / Long, Richard / Lubin, Père Augustin / Melville, Herman / Michelet, Jules / Montaigne, Michel de / Napoléon / Ortelius, Abraham / Orwell, George / Pascal, Blaise / Perec, Georges / Pétrarque / Picasso, Pablo / Pouchkine, Alexandre / Proust, Marcel / Reclus, Élisée / Schmitt, Carl / Senges, Pierre / Shakespeare, William / Sloterdijk, Peter / Stein, Gertrud / Stevenson, Robert Louis / Thoreau, Henry David / Valéry, Paul / Van Hoogstraten, Samuel / Verne, Jules / Wilde, Oscar / Wittgenstein, Ludwig.

Ex situ

2008-09-30T22:00:00Z

Parasites structurels, tours grillagées, planchers à billes, coins ondulés, balcons exponentiels, façades radiales, cadres rampants…
Que se passerait-il si les architectes libéraient leur esprit des contraintes de site, de programme et de budget ?
Premier manifeste du XXI^e siècle ou dernier traité d'architecture, ex situ est d'un nouveau genre. Comme une réaction compulsive, sorti de nulle part, c'est un ouvrage à la fois laconique et foisonnant qui vient répondre à la profusion de livres d'architecture toujours plus volumineux et au contenu toujours plus réduit.
Mille et une formes de bâtiments et autant d'idées architecturales qui, défiant toute gravité, veulent croire en de nouvelles techniques de construction. Stimulation visuelle permanente, ces formes, désolidarisées de tout site, sont présentées sous un angle constant — douze par page — sans échelle, sans ordre : délibérément infinies.

Analyse spatiale, cartographie et histoire urbaine

2008-03-31T22:00:00Z

L'Analyse spatiale est un ensemble de démarches qui visent à décrire l'organisation des structures matérielles de l'espace et les manières dont il est occupé. Ces démarches sont surtout mises en œuvre par les géographes, les architectes, les anthropologues et les sociologues mais intéressent également les historiens.Toutefois, à cause de la particularité des sources et de l'usage que les historiens peuvent faire de l'analyse spatiale, ils ne trouvent pas leur compte dans les méthodes et les (…)

- Parcours méditerranéen / Dessins et projets, Mode de représentation, Infographie, Histoire de l'urbanisme, Analyse urbaine, Architecture, Géographie

Cybrid[s], Architectures virtuelles

2007-12-31T23:00:00Z

Entre rêve, poésie et innovation, Cybrid[s] est un voyage au sein des dernières avancées de l'architecture virtuelle, des mondes hybrides au cyberespace, créations rendues possibles grâce aux récentes technologies d'imagerie numérique.
À travers des travaux innovants, une quarantaine d'agences internationales proposent une palette de projets, tant réalisés que purement théoriques. Ces modèles d'architecture, révélés par l'infographie, associent matières et procédés, avec des inspirations où se mêlent l'homme et la nature et que traversent biologie, génétique, botanique ou linguistique.
Cet ouvrage dresse un état des lieux mondial, technique, scientifique et philosophique, de l'architecture numérique présente et future, en révélant une nouvelle ère de potentialités qui propulse l'homme et son imaginaire dans une complexité sans précédent.

101 petites maisons

2006-08-31T22:00:00Z

Le domaine de la maison individuelle est aujourd'hui largement abandonné des architectes et ce d'autant plus que la loi permet de se passer d'un architecte en dessous de 170 m². Il en découle une prolifération de ces pavillons sans goût ni saveur qui mitent le territoire français. La modification de la réglementation serait un levier efficace mais peu populaire et qui se heurte au lobby très puissant des lotisseurs et des constructeurs. Une autre méthode est d'enrichir progressivement l'imaginaire du public, ou du moins du public réceptif à un changement d'état d'esprit.
Ce livre est à la fois un catalogue concret de petites maisons à 100 000 euros, à poser sur un terrain comme on poserait un meuble et une invitation à voyager dans des dessins d'architecture qui mêlent citations, inventivité, humour ou détails pittoresques.
Dans une petite maison peut prendre corps une intention architecturale, à condition de reconnaître son échelle modeste, sa nécessaire simplicité. Ne pas la considérer comme un petit château mais plutôt comme une grande sculpture, une œuvre d'art élevée au rang d'espace habitable. Monochromes ou monomatières, ces maisons évoquent un mythe, racontent une histoire dont elles portent le nom : « La péniche », « Le porte-avions », « Hommage à Alvaro Siza », « L'Hermaphrodite », « La maison nuage », « Les tours des quatre vents », « Giacometti ou l'entre-deux », « Habiter un mur », « Max Ernst ou l'Oiseau bleu », etc.
Ces maisons sont à la fois archétypes, manifestes et prototypes prêts à dialoguer avec un site.

Forme et déformation des objets architecturaux et urbains

2006-05-31T22:00:00Z

Cet ouvrage a paru pour la première fois en 1978 ; il est devenu un grand classique par son approche originale de la morphologie. Cette nouvelle édition, entièrement refondue, est précédée d'un avant-propos qui remet le texte en situation compte tenu de l'avancée des recherches dans le domaine.
Ce livre parle des formes architecturales et de la géométrie, sous un angle quelque peu inhabituel, celui de la « déformation ». Même si l'on privilégie les formes réglées et que l'on tente d'éviter le maniérisme et les caprices formels, la composition d'un projet peut conduire à une déformation forcée de formes ou de trames géométriques répondant mieux au faisceau de contraintes qui structure la composition architecturale. La géométrie recèle une fonction organisatrice primordiale dans la gestion des rapports (ou des conflits) spatiaux. Le champ de la morphologie est donc immense, bien que toujours aussi peu défriché, puisque le travail de l'architecte procède toujours par transformations des concepts de départ : on ne peut tenir un modèle ou un type jusqu'au bout d'un projet sans l'altérer, le modeler pour répondre à toutes les exigences. Cette technique d'adaptation, de « conciliation », c'est tout simplement la « composition », car l'architecture ne saurait se réduire à ses intentions.

L'exception urbaine

bruno — 2000-04-30T22:00:00Z

- Architectures / Dessins et projets, Mode de représentation, Histoire des villes, Monographie ville, Analyse urbaine, Dix-huitième siècle, Dix-neuvième siècle, Années dix à cinquante, Urbanisme, Documents anciens, Régions françaises, Nice, Turin