Editions Parenthèses

Le fil rouge d'un altotypiste

Varoujan — 2026-04-18T22:00:00Z

Fruit d'un travail en commun entre l'artiste et l'éditeur démarré en 2015, l'ouvrage offre une synthèse sur l'œuvre, le parcours biographique et les process de création d'un photographe qui explore toutes les techniques anciennes pour une production purement contemporaine.

Le titre du livre a pour référence la citation de Goethe extraites des Affinités électives :
« Malgré tant de distractions et de fatigues
Ottilie ne négligeait point son journal
Elle y inscrivait non point des récits d'événements mais des pensées et des maximes glanées çà et là
Réduite à collectionner on la reconnaissait tout entière à travers le choix des sentences recopiées par elle
C'était toujours l'allégorie du fil rouge passé à travers les cordages de la marine royale anglaise »

Alfons Alt parle lui-même de la genèse du livre :

« Depuis 1985 je poursuis un travail artistique à partir de la photographie et de ses variations avec l'usage de pigments. J'ai développé une technique pour la production d'images que l'on pourrait nommer Altotype (ou résino-pigmentype), un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre…
Je pars toujours d'une photographie réalisée le plus souvent à la chambre. En contretypant ou en agrandissant sur un film grand format, on obtient image qui ressemble à un négatif mais en positif. Cette image est ensuite solarisée sur un support de papier ou de bois qui a été enduit de gélatine chauffée qui rend le papier photo sensible. Le papier est ensuite rincé afin que la gélatine disparaisse et que l'image apparaisse très légèrement. Elle est ensuite recouverte de pigments de couleur et fixée par la chaleur. Le résultat est la surimpression d'une photographie à laquelle on a ajoutée de la couleur au pinceau et qui crée un graphisme différent et unique pour chaque œuvre. Les différentes couches de pigments peuvent créer un « sfumato », une image un peu floue, ce qui peut rappeler parfois la technique des « affreschi », la technique de fresque sur enduit de mur.

Après de nombreuses expositions et quelques publications thématiques, il m'est apparu qu'il était temps de présenter dans un ouvrage une synthèse de mon travail, dont le corpus approche désormais les 4000 pièces.

Le fil conducteur du livre sera constitué de retranscriptions d'entretiens que j'ai réalisés avec les éditeurs sous forme de captations filmées. Ces séances se sont déroulées dans des lieux emblématiques de mon parcours (l'atelier, le domicile, des lieux d'exposition, un site du littoral marseillais, les bureaux de l'éditeur…).

Les textes seront donc constitués de ma propre voix.

Le corpus des œuvres sera présenté en fonction de thèmes qui ont ponctué ma production depuis toutes ces années : Heimat, Hortus, Bestiae, Memoria, Structura, etc.
Certaines reproductions seront accompagnées d'un commentaire sur les circonstances de la prise de vue originelle (propos recueillis par Patricia Rouillard).

Le piéton chronique

Varoujan — 2025-10-02T22:00:00Z

« La marche à pied est une maladie chronique et inoffensive. Elle est commune à une grande part de l'humanité. On peut la rendre plus singulière en la pratiquant dans un espace déterminé, en lui consacrant régulièrement des comptes-rendus (il vaut mieux qu'ils soient brefs) et en assortissant ceux-ci de petites images (la linogravure convient parfaitement à ce genre d'exercice).
C'est ce que j'ai fait à Marseille, durant les dix premières années du xxie siècle. Je marchais pour faire mes courses, pour aller au boulot, pour aller quelque part ou n'importe où ; je marchais pour marcher et me réjouissais à chaque pas que ma ville garde en tout lieu la faculté de me séduire, de me surprendre, de me perdre. Chaque semaine je livrais mon billet et ma gravure… Sans idée d'attirer le lecteur ici où là ni prétention de lui révéler quelque secret ; en mêlant simplement la réalité du quotidien à l'errance de mes pensées. »

Une dizaine d'années durant, Michéa Jacobi a revêtu les habits de ce « piéton chronique » promenant son carnet de croquis pour une lecture renouvelée de sa ville. Tous les thèmes — quartiers oubliés, scènes de rues, personnages insolites ou parfois célèbres, végétaux et légumes regardés comme emblèmes locaux — participent d'une intransigeante discipline hebdomadaire qui consiste à réaliser un binôme (un court texte illustré d'une gravure sur linoleum) pour fixer les étapes d'un éphéméride urbain.
La publication en recueil de ces pages de carnets, dans un petit format de poche, permet plusieurs types de lecture (grâce à un index des lieux, des noms et des choses) et peut aussi servir d'original guide de visite pour découvrir les aspects méconnus de la cité phocéenne.

Mappa Italiae

Varoujan — 2025-05-11T22:00:00Z

Laboratoire cartographique depuis la Renaissance, héritière de la Rome antique, l'Italie fascine par ses paysages et ses richesses artistiques, ses frontières, ses villes emblématiques (Rome, Venise, Florence, mais aussi Ferrare, Trieste, Catane…) et ses représentations multiples : cartes anciennes, visions modernes, clichés et archétypes. L'ouvrage, conçu comme un « Atlas des Italies », explore cette pluralité à travers des cartes et analyses qui questionnent l'identité italienne, tout en témoignant d'un amour partagé par ses auteurs pour toutes les formes d'italianité.

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Ces portraits d'Italie sont présentés avec la collaboration de : Paolo Rumiz, Antonio Stoppani, Giuseppe Sinopoli, Loriano Macchiavelli, Elena Gianini Belotti, Giovanni della Casa, Francesca Melandri, Emilio Lussu, Michelangelo Buonarroti, Anna Maria Ortese, David Soldini, Fazio degli Uberti, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Carlo Emilio Gadda, Cesare Pavese, Paolo Conte, Italo Calvino, Alessandro Manzoni, Gio Ponti, Nicola Chiaromonte, Giambattista Bodoni, Ennio Flaiano, Salvatore Quasimodo, Alessandro Baricco, Giuseppe Verdi, Leonardo Benevolo, Carlo Levi, Erri De Luca, Curzio Malaparte, Ortensio Lando, Anna Caggiano, Cennino Cennini, Leandro Alberti, Antonio Gramsci, Umberto Eco, Dante Alighieri, Luciano Fabro, Luigi Ghirri, Aldo Rossi, Mario Rigoni Stern, Mario Luzi, Giovanni Papini, Alberto Moravia, Natalia Ginzburg, Teofilo Folengo, Silvia Avallone, Paolo Militello, Carlo Cattaneo, Giambattista Vico, Giangiacomo Feltrinelli, Gianni Brera, Francesco Fergola, Giacomo Leopardi, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Emilio Gentile, Giuseppe Mazzini, Leonardo da Vinci…

Archistoria

Varoujan — 2024-11-06T23:00:00Z

Sais-tu qu'à Londres une ancienne centrale électrique a été transformée en galerie d'art contemporain ? Pourrais-tu dire ce qu'ont en commun la basilique Saint‑Pierre de Rome et l'incomparable Taj Mahal en Inde ? Et d'après toi, quel est le plus haut gratte-ciel jamais construit ?
Avec Archistoria, tu sauras répondre à toutes ces questions et à tant d'autres encore ! Tu vas apprendre l'histoire des formes architecturales et des matériaux de construction à travers une série de (…)

- Arts / Arts, Architecture, Dessin, Ouvrage illustré, Livre d'artiste

Par deux

Varoujan — 2024-09-11T22:00:00Z

Troublante et énigmatique, la gémellité n'a pas fini d'intriguer, de questionner, de fasciner. À jamais étrangère aux âmes « solitaires », elle fait croire à l'existence d'une absolue complétude, d'un attachement indicible, de liens extrasensibles… d'un véritable mystère. Pour approcher cette singularité du double, de la vie « par deux », le photographe au long cours Bernard de Tournadre a voyagé dix ans durant à la rencontre d'hommes, de femmes et d'enfants à la fois pareils et (…)

- Photographies / Etats-Unis, France, Inde, Photographie, Littérature, Ouvrage illustré, Livre d'artiste

Le design raconté aux enfants

Varoujan — 2023-08-19T22:00:00Z

« Chacun de nous aime l'idée de dessiner le monde, les choses. Il suffit de regarder autour de soi et les idées sont suspendues là, comme les pommes sur un pommier. Il faut tendre les bras, les détacher et les prendre. Moi, je le fais de temps à autre. Essaye toi aussi. »
Comment conçoit-on une chaise ? Et surtout pourquoi conçoit-on une chaise ? D'où viennent les idées qui nourrissent le travail d'un grand designer ? Comment faut-il regarder et comprendre le monde pour l'améliorer, (…)

- Arts / Arts décoratifs, Dessin, Design, Livre d'artiste, Ouvrage illustré

Kirigami

Varoujan — 2022-05-16T22:00:00Z

Art traditionnel japonais, le kirigami a ceci de différent de son vénérable cousin l'origami qu'il s'autorise les ciseaux et même, à l'occasion, un point de colle. Plus indiscipliné, plus original, plus libre que son proche parent, il se pourrait qu'il chiffonne un peu les puristes, les doctrinaires de l'art du pli. Mais il est en revanche certain qu'il séduira, par ses courbes insolites, ses lignes pleines de tendresse, ses clins d'œil et ses traits d'humour, les poètes un brin fantasques, les mathématiciens rêveurs et tous ceux qui ont gardé une âme d'enfant.

Ce drôle de bestiaire, qui comporte cent cinquante patrons à décalquer et découper, de la marmotte au caméléon et du coq à l'âne, rend compte du travail d'un maître du genre. Un obsessionnel du pliage expressif dont l'atelier est jonché de créatures amusantes et colorées, parfois touchantes, toujours singulières. Un infatigable fantaisiste qui ne peut avoir un bout de papier entre les mains sans se demander ce qu'il va bien pouvoir en faire...

Plus ou moins faciles à confectionner, les animaux familiers, exotiques ou mythologiques décrits dans ce livre sont une porte d'entrée vers un univers créatif sans bornes : un monde à part où la géométrie donne le sourire et où le charme se cache dans les plis.

Au Royaume de la ponctuation

Varoujan — 2021-08-18T22:00:00Z

Publié pour la première fois en 1905, Au royaume de la Ponctuation est un poème plein d'humour de l'Allemand Christian Morgenstern, sur la cadence de la langue — et ses silences.
Les signes de ponctuation marquent les pauses, les césures, les à‑côtés et les arrêts. Mais ils expriment aussi l'intonation, l'intention et l'émotion... ce dont le poète se sert avec brio pour faire d'eux des personnages doués de volonté, qu'il met en scène dans un drame à l'issue inéluctable. Car à ce jeu amusant s'invite avec gravité un propos politique, qui alerte sur les risques de la dérive identitaire.
Posant un regard singulier sur le rapport entre signe et sens, l'artiste indienne Rathna Ramanathan illustre ce poème en stylisant les marques de ponctuation. Puisant à l'art du calligramme et au constructivisme russe, elle développe un langage personnel, ingénieux et très contemporain. Sa grammaire visuelle, alliance d'audace et de finesse, donne vie à un objet de poésie graphique.
Ce livre en édition limitée a été imprimé en sérigraphie sur du papier artisanal et relié à la main dans les ateliers de Tara Books à Chennai en Inde, dans le respect des principes du commerce équitable.

HOT.. Le jardin des gens de mer

Varoujan — 2021-02-16T23:00:00Z

HOT, trois lettres rescapées de l'enseigne d'un ancien hôtel sur le port pétrolier de Lavéra. En reconstituer l'histoire, tel est l'enjeu de ce récit graphique. Un voyage à tâtons dans les méandres d'un processus inéluctable.
Là, sur la rive du chenal de Caronte, on est aux confins du bassin méditerranéen et au cœur d'un complexe industriel. Un territoire qui n'a pas a priori vocation à accueillir quelque vision poétique, et pourtant…
La construction d'un foyer pour les gens de mer dans les années soixante aura été un événement dans cet univers de travail âpre. Ce lieu chaleureux a vu passer des marins du monde entier en escale et de nombreux habitants des villes alentour. Mais avec le développement du réseau de pipelines dédiés au pétrole et l'évaluation des risques industriels majeurs du site, la démolition de l'établissement s'est un jour imposée.
C'est aussi de la fin de cette aventure dont il est question : la disparition, le retour au socle et l'empreinte laissée par ce bâtiment singulier acquis durablement à la mémoire du lieu. Et là, comment décrire l'absence ? Il faut trouver les mots pour dire les odeurs et les sensations, prendre le temps de dessiner cette architecture toujours moderne et déjà mise au rebut, laisser les souvenirs surgir, récolter plantes et matériaux qui feront trace à leur tour, décrire le paysage et photographier pour témoigner de la violence de la destruction.
Le récit s'appuie sur une enquête obstinée de plus d'une décennie : recherche des acteurs, gérants, cuisiniers, employés de l'hôtel, clients qui y ont dormi une nuit, comme autant de personnages… Et puis, collecte des reliques « archéologiques » du chantier de déconstruction et du moindre document, en restant à l'écoute de rencontres plus ou moins provoquées… Ainsi, les indices accumulés de destins croisés sortent de l'oubli, le bâtiment ressuscite, la disparition prend sens, un jardin renaît…

Topo-graphies

Varoujan — 2020-06-29T22:00:00Z

« Je me suis imposé une règle : remplir quarante doubles pages d'un carnet, sans repentir, produire un flux régulier d'images, de “visions”, tel le continuum de mots tracés sur le rouleau-parchemin de Sur la route de Kerouac, mais dans une immobilité tenace. Il s'agit de rester suffisamment longtemps sur un site pour capter toutes les subtilités du paysage, armé d'un feutre et d'un calepin. Les dessins surgissent des pages ouvertes, défilent comme une série d'instantanés de la ville, une empreinte urbaine tatouée sur le papier, le fruit d'un street art contemplatif et solitaire.
Debout, le carnet tenu vertical à bout de bras, sans esquisse préparatoire, la composition s'impose d'elle-même ; elle se dégage progressivement des lignes qui s'entrecroisent et font coïncider deux structures : celle du dehors et celle de la feuille. La lenteur des poses permet de capter les changements de lumière. Au bout de quelque temps, certains bâtiments, invisibles dans l'ombre, apparaissent. »

Après avoir consacré un Carnet à Montreuil, Mehdi Zannad investit les rues de Marseille durant plusieurs mois pour noircir l'intérieur de son Moleskine, format 9 × 14 cm. Le livre, qui restitue l'intégralité des vues, est également l'occasion pour l'artiste d'une réflexion sur ses techniques de dessin et de gravure. Le souvenir des influences qui l'ont nourri accompagne un panorama de précédents travaux consacrés à des sites urbains, industriels, paysagers ou architecturaux. Autant d'illustrations d'une « méthode », aussi personnelle que minutieuse, du croquis de paysage urbain.