Editions Parenthèses

Le fil rouge d'un altotypiste

Varoujan — 2026-04-18T22:00:00Z

Fruit d'un travail en commun entre l'artiste et l'éditeur démarré en 2015, l'ouvrage offre une synthèse sur l'œuvre, le parcours biographique et les process de création d'un photographe qui explore toutes les techniques anciennes pour une production purement contemporaine.

Le titre du livre a pour référence la citation de Goethe extraites des Affinités électives :
« Malgré tant de distractions et de fatigues
Ottilie ne négligeait point son journal
Elle y inscrivait non point des récits d'événements mais des pensées et des maximes glanées çà et là
Réduite à collectionner on la reconnaissait tout entière à travers le choix des sentences recopiées par elle
C'était toujours l'allégorie du fil rouge passé à travers les cordages de la marine royale anglaise »

Alfons Alt parle lui-même de la genèse du livre :

« Depuis 1985 je poursuis un travail artistique à partir de la photographie et de ses variations avec l'usage de pigments. J'ai développé une technique pour la production d'images que l'on pourrait nommer Altotype (ou résino-pigmentype), un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre…
Je pars toujours d'une photographie réalisée le plus souvent à la chambre. En contretypant ou en agrandissant sur un film grand format, on obtient image qui ressemble à un négatif mais en positif. Cette image est ensuite solarisée sur un support de papier ou de bois qui a été enduit de gélatine chauffée qui rend le papier photo sensible. Le papier est ensuite rincé afin que la gélatine disparaisse et que l'image apparaisse très légèrement. Elle est ensuite recouverte de pigments de couleur et fixée par la chaleur. Le résultat est la surimpression d'une photographie à laquelle on a ajoutée de la couleur au pinceau et qui crée un graphisme différent et unique pour chaque œuvre. Les différentes couches de pigments peuvent créer un « sfumato », une image un peu floue, ce qui peut rappeler parfois la technique des « affreschi », la technique de fresque sur enduit de mur.

Après de nombreuses expositions et quelques publications thématiques, il m'est apparu qu'il était temps de présenter dans un ouvrage une synthèse de mon travail, dont le corpus approche désormais les 4000 pièces.

Le fil conducteur du livre sera constitué de retranscriptions d'entretiens que j'ai réalisés avec les éditeurs sous forme de captations filmées. Ces séances se sont déroulées dans des lieux emblématiques de mon parcours (l'atelier, le domicile, des lieux d'exposition, un site du littoral marseillais, les bureaux de l'éditeur…).

Les textes seront donc constitués de ma propre voix.

Le corpus des œuvres sera présenté en fonction de thèmes qui ont ponctué ma production depuis toutes ces années : Heimat, Hortus, Bestiae, Memoria, Structura, etc.
Certaines reproductions seront accompagnées d'un commentaire sur les circonstances de la prise de vue originelle (propos recueillis par Patricia Rouillard).

Mappa naturae

Varoujan — 2023-09-16T08:03:00Z

« On me dit que certains ne s'intéressent pas aux cartes ; j'ai peine à le croire… » Robert Louis Stevenson On l'appelait « géographie physique » par opposition à la « géographie humaine ». Elle a donné lieu à de nombreuses cartes qui ont jadis orné les murs des écoles : océans, rivières, forêts, montagnes, déserts, pôles, géologie, migrations animales… Mappa naturae propose une sélection renouvelée de ces images fascinantes, souvent inédites, soulignant la richesse de ces façons de cartographier le monde naturel. Les cartes de la nature s'efforcent désormais de retracer l'état de la planète et les dangers qui la menacent. À côté des cartes historiques, des travaux scientifiques ou des propositions artistiques cherchent à élargir nos regards sur les transformations en cours du vivant, du végétal, du minéral. Et les réalités les plus glaçantes peuvent donner lieu à une représentation séduisante.

Le paysage est une traversée

Varoujan — 2020-05-27T22:00:00Z

À travers une série d'études, ce livre développe l'idée que le paysage, loin d'être un spectacle ou un « objet » d'étude, doit être saisi comme un milieu dynamique. Qu'il ne soit pas quelque chose mais qu'il faille plutôt le considérer comme une relation, c'est ce que pensent aussi, à des degrés divers, plusieurs auteurs contemporains.
Cependant, en étudiant diverses façons d'aborder cette question du paysage dans la manière dont nous l'appréhendons à partir de la marche, de la danse ou du déplacement en général, en pensant avec un théoricien comme John Brinckerhoff Jackson, une danseuse, Hannah Halprin — et son mari l'architecte Lawrence Halprin —, un collectif, Stalker, des artistes, Carl Andre et George Trakas ou Mattias Poisson, ce qui est privilégié ici, c'est l'expérience du paysage. Cette expérience passe aussi par des formes particulières de désorientation que l'art nous permet de mieux appréhender. Ainsi le déplacement horizontal auquel se double-t-il implicitement d'une vision verticale qu'on peut comprendre comme une autre façon de le traverser. Une façon de voir que nous restituent à leur façon diverses formes de représentation, la carte, et la riche production imaginaire qui l'accompagne, mais aussi la photographie aérienne avec tout ce que l'aviation nous permet de comprendre des échelles et de la taille des territoires que nous survolons. Là, tout se passe en un sens comme si nous avions déjà volé et que ces images réactivaient une sorte d'inconscient archaïque constitutif de notre intelligence des paysages.
Une même conviction traverse tous ces textes à savoir que pour comprendre et transformer nos paysages, pour y vivre et pour les aimer, il nous faut mobiliser un goût esthétique et un imaginaire productif. L'art est, en effet, au cœur de ces développements qui s'appuient en même temps sur l'histoire, la philosophie et l'anthropologie.

Le temps de l'île

Varoujan — 2019-06-19T22:00:00Z

Le temps est venu de restituer aux îles, intrigantes,
obscures, désirées, leur complexité et leur ambivalence.
Le temps d'aller au-delà de l'exotisme qu'elles incarnent, et d'atteindre leurs « effets » — ces effets-îles qui opèrent
de la biologie à l'art contemporain, de la géopolitique à l'immensité mythologique, philosophique ou poétique.
De l'Odyssée à Robinson Crusoé, de Venise à Koh-Lanta, de Lampedusa à L'Île mystérieuse.
Car l'île nourrit les sciences et aiguise les appétits
territoriaux et économiques ; elle façonne les images
et les rêveries romanesques, anticipe des phénomènes
écologiques, inspire les artistes et aimante les utopies sociales.
Laissant au large les certitudes et mêlant volontairement îles « imaginaires » et îles « réelles », Le Temps de l'île
se propose comme un nouvel isolario, un atlas insulaire
de notre temps.

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« Îles muettes
Îles immobiles
Îles inoubliables et sans nom
Je lance mes chaussures par-dessus bord
Car je voudrais bien aller jusqu'à vous. » Blaise Cendrars

Les Fruits du matin

Varoujan — 2018-11-22T03:00:00Z

« À la fin des années quatre-vingt, dans la boutique à l'enseigne des Fruits du matin dont j'étais le client au Caire j'ai appris, jour après jour, comment on nomme dans le parler égyptien les différentes espèces d'oranges, de mangues, de mandarines… que le marchand me présentait. Sur chacun des sacs de papier brun qu'il utilisait était imprimée la même composition : des mots calligraphiés et un motif “fruitier”, une grappe de raisin, une poire, des bananes...
J'ai conservé ces sacs. Je me les suis appropriés. Je les ai retravaillés, interprétés, selon une longue pratique mienne du dessin, de la copie, de la surcharge, du découpage, du prélèvement, du montage et de l'emboîtement. Je me suis prêté aux associations des couleurs et des formes, des goûts et des odeurs.
Plus tard j'ai commencé de confectionner des fragments de récits, des descriptions de lieux, d'ambiances, d'arts de faire ; à la manière dont j'avais procédé parfois avec les images, j'ai esquissé également des échappées suggérées par le pouvoir des seuls mots de l'enseigne de “mon” marchand du Caire ou par les fruits du matin, papier et chair, qui délient les langues, dénouent la main. »

Chambres

Varoujan — 2017-03-15T14:46:00Z

Le souvenir c'est la succession des ailleurs, c'est l'histoire de ces lieux et de ces moments de vie, un voyage en continu.
Tracer et verbaliser cette itinérance c'est recourir à une sorte d'épure qui dépasse le simple récit autobiographique.
Les cinquante-six chambres exposées en autant de doubles-pages sont celles de l'intime, celles dont l'artiste se souvient suffisamment, celles où elle a vécu un peu. Pour chacune d'elles, un sobre plan dessiné au feutre, accompagné d'un texte comme une réminiscence des atmosphères et des sensations physiques éprouvées.
De ville en ville, une invitation à un exercice de mémoire.

« La première chambre dont je me souviens : lino beige, murs en contre-plaqué peint en blanc, jalousies transparentes et moustiquaire verte à la fenêtre.
Bruits de brousse.
Un drap seulement, nuit moite. »

Armenia, Ossip Mandelstam

Varoujan — 2017-01-09T13:42:00Z

C'est dans une librairie de Naples que Giuseppe Caccavale trouve un exemplaire du Viaggio in Armenia de Ossip Mandelstam, texte en prose qu'il avait déjà lu dans sa traduction française. Plus de vingt ans plus tard, en 2014, il s'attache à typographier à la poudre de graphite la version russe des vers écrits à l'occasion de ce même voyage en Arménie par le poète.
La grande figure de la poésie russe, né à Varsovie en 1891 de parents juifs, connaîtra un tragique destin dans l'implacable système soviétique. Alors que quatre volumes de ses œuvres sont édités, Mandelstam se force au silence. Il entreprend ce voyage dans le Caucase qu'il aime tant, et les montagnes et paysages arméniens lui rendent l'inspiration poétique. De novembre 1930 à mars 1931 il écrit un cycle de 12 poèmes, Armenia, publié aussitôt en revue. C'est peu après, en novembre 1933, qu'il imagine l'Épigramme à Staline qui lui vaudra une première arrestation puis l'exil dans un camp de transit en Sibérie où il meurt en 1938.
Giuseppe Caccavale a réalisé 5 grands albums (format 30 x 43 cm), reprenant les typographies des textes complets des poèmes en russe à la mine de plomb, chacun comportant vingt-cinq doubles pages qui sont autant d'interprétations artistiques de l'œuvre littéraire. Le livre consiste en une suite de reproductions à l'identique des carnets ouverts. Viennent en addenda la reprise des textes russes et les traductions en français, italien, anglais et allemand, dans une typographie contemporaine revisitant le classique Bodoni avec sa déclinaison en cyrillique.

Villissima !

Varoujan — 2015-07-01T09:30:00Z

Villissima n'est pas, loin s'en faut, le premier ni sûrement le dernier des ouvrages à aborder la relation de l'art et des artistes à la ville. Mais tandis que la thématique urbaine est généralement abordée par les arts d'une manière tourmentée, soulignant sa dimension problématique, les artistes empruntent ici des chemins plus lumineux, où l'enthousiasme se mêle au plaisir du jeu. Pas d'état des lieux urbanistique donc, pas plus que de nouvelle histoire de l'art. Le ton de Villissima se démarque du ton de l'analyse comme de celui de la réflexion, de la performance ou de l'intervention artistique.
À travers cet essai et ce catalogue d'œuvres signés Guillaume Monsaingeon, c'est un parcours tout public au sein des représentations actuelles de la ville sous toutes ses formes qui s'offre à la lecture/visite ; une façon de renouveler la vision d'une ville qui, à force d'omniprésence, n'est plus même regardée.
Allant en sens contraire d'un discours de rejet et d'accablement, Villissima présente la ville comme une réalité complexe mais décomplexée, voire jouissive. De même que la situation la plus sombre peut réserver des étincelles d'étonnement et d'émotion, ici, les regards artistiques portés sur la réalité urbaine sont à la source d'une énergie contagieuse.
Villissima ! pulse à contre-courant des propos accablants, dénonciateurs, et ne se revendique d'aucune théorie urbanistique. Joyeux mélange d'œuvres hors genres, cet ouvrage cherche à faire entendre, par la polyphonie des arts — dessin, gravure, peinture, photographie, sculpture, installation, vidéo —, une énergie radieuse et contagieuse.

Mappamundi, art et cartographie

2013-02-28T23:00:00Z

Les cartes s'imposent à nous dans les rues, les écrans, les esprits. C'est désormais à travers elles que nous percevons et pensons le monde. Parce que la cartographie est devenue un enjeu majeur, les artistes l'ont reprise d'assaut, bousculant géographes, ingénieurs, militaires et informaticiens. Remettant en cause l'idée même de neutralité cartographique, les plasticiens font et défont les cartes, jouent avec les formes, les couleurs et les mots du monde.
« Mappamundi » rassemble une trentaine d'artistes qui interrogent la représentation cartographique. Ces visions d'artistes sont regroupées en trois temps : le corps — les cartes renouent avec les sensations et l'expérience physiques du monde ; le combat — des instruments de pouvoir deviennent outils de contestation ; le conte — les cartes utilitaires sont détrônées par l'imaginaire et la fiction.
Un essai sur les relations entre art et cartographie précède les « portraits du monde » sélectionnés dans « Mappamundi ». Cartes à lire ou à voir ? Miroir tranquille ou distorsion du monde ? Description, évocation, contestation ? Loin d'exprimer des certitudes, ces cartes dessinent à leur façon notre modernité et dressent d'abord notre portrait collectif.
Œuvres de : Alighiero e Boetti , Céline Boyer, Alexander Chen, Nicolas Desplats, Detanico & Lain, Paola Di Bello, Peter Fend, Jochen Gerner, Luigi Ghirri, Chris Kenny, Bouchra Khalili, Joseph Kosuth, Guillermo Kuitca, Nelson Leirner, Cristina Lucas, Mateo Maté, Vik Muniz, Qin Ga, David Reimondo, Rosana Ricalde, Francesc Ruiz, Stalker, Susan Stockwell, Jessica Vaturi, Jason Wallis-Johnson, Jeremy Wood.
Textes de : Agathémère / Arendt, Hannah / Baudelaire, Charles / Baudrillard, Jean / Benjamin, Walter / Bergman, Ingmar / Bettencourt, Pierre / Boèce / Borges, Jorge Luis / Boyd, William / Bresson, Robert / Browne, Thomas / Buisson, Ferdinand / Calvino, Italo / Carroll, Lewis / D'Alembert, Jean / Daney, Serge / De Certeau, Michel / De Maistre, Xavier / De Tilbury, Gervais / Deleuze, Gilles, Guattari, Félix / Donne, John / Duval, Pierre / Eco, Umberto / François, Père Jean / Goethe, Johann Wolfgang von / Gracq, Julien / Kafka, Franz / Kleist, Heinrich von / Korzybski, Alfred / La Pérouse, Jean-François de / Latour, Bruno / Locke, John / Long, Richard / Lubin, Père Augustin / Melville, Herman / Michelet, Jules / Montaigne, Michel de / Napoléon / Ortelius, Abraham / Orwell, George / Pascal, Blaise / Perec, Georges / Pétrarque / Picasso, Pablo / Pouchkine, Alexandre / Proust, Marcel / Reclus, Élisée / Schmitt, Carl / Senges, Pierre / Shakespeare, William / Sloterdijk, Peter / Stein, Gertrud / Stevenson, Robert Louis / Thoreau, Henry David / Valéry, Paul / Van Hoogstraten, Samuel / Verne, Jules / Wilde, Oscar / Wittgenstein, Ludwig.

La planque

2011-10-31T23:00:00Z

Treize artistes contemporains — peintres, plasticiens, sculpteurs, photographes, vidéastes — ont choisi Marseille pour port d'attache. À l'abri dans ces lieux cachés et insolites, ils se préservent des regards indiscrets — un anonymat gage de liberté. En dévoilant leurs ateliers pour cette trajectoire photographique et littéraire, ils se découvrent passeurs. Ces rencontres au cœur des espaces personnels de travail tissent le fil immatériel qui nous guide à travers une ville-labyrinthe dévoilant lentement un inépuisable réservoir d'inspiration. Ces treize ateliers, comme autant de « planques », ouvrent sur leur environnement urbain, un alentour source de création. Dans le désordre et le métissage, les artistes puisent une énergie singulière. Du chaos naît parfois la beauté.
Les ateliers visités : Gilles Barbier, Judith Bartolani, Marie Bovo, Pierre Gilles Chaussonnet, Frédéric Clavere, Pierre Malphettes, Yazid Oulab, Marc Quer, Fred Sathal, Lionel Scoccimaro, Michèle Sylvander, Gérard Traquandi et Cristof Yvoré.