Editions Parenthèses

Willy Ronis en RDA

Varoujan — 2021-05-05T22:00:00Z

Les gens, les rues, les jours de fête ou les jours sans rien : que Willy Ronis photographie le vieux Paris ou les villes nouvelles d'Allemagne de l'Est, c'est là, toujours, que s'arrête son regard.
Ainsi, lorsqu'en 1967 l'association « Échanges franco‑allemands » lui commande un reportage destiné à favoriser la reconnaissance par la France de la RDA, c'est « la vie avant tout » qu'il cherche à restituer. Humaniste engagé et « le cœur à gauche », il se fait le témoin d'un socialisme moderne au service du peuple, faisant l'impasse sur les limites du système.
Pour s'être déjà rendu en RDA en 1960, Ronis sait immédiatement où regarder. À la commande, il répond par des photos de jeunes travailleurs, d'étudiants, d'enfants jouant, de paysages, de moments ordinaires… Il photographie aussi les grands peintres, sculpteurs et écrivains et, autant que possible, l'enseignement artistique et l'industrie optique, qui le passionnent.
Exposé à son retour dans l'Hexagone dans près de quatre-vingts communes, ce travail joua alors son rôle politique et militant, laissant pour un temps l'art au second plan.
Libérés du contexte de la guerre froide, ces clichés de Willy Ronis, longtemps restés dans l'ombre, révèlent aujourd'hui toute leur profondeur esthétique et stylistique. Et si leur force mémorielle est indéniable, elle n'y enlève rien ; bien au contraire.

« Je m'attache à inclure dans mes prises de vue le caractère humain, par le choix du geste et de l'attitude, par un souci de vie. » Willy Ronis

Le temps de l'île

Varoujan — 2019-06-19T22:00:00Z

Le temps est venu de restituer aux îles, intrigantes,
obscures, désirées, leur complexité et leur ambivalence.
Le temps d'aller au-delà de l'exotisme qu'elles incarnent, et d'atteindre leurs « effets » — ces effets-îles qui opèrent
de la biologie à l'art contemporain, de la géopolitique à l'immensité mythologique, philosophique ou poétique.
De l'Odyssée à Robinson Crusoé, de Venise à Koh-Lanta, de Lampedusa à L'Île mystérieuse.
Car l'île nourrit les sciences et aiguise les appétits
territoriaux et économiques ; elle façonne les images
et les rêveries romanesques, anticipe des phénomènes
écologiques, inspire les artistes et aimante les utopies sociales.
Laissant au large les certitudes et mêlant volontairement îles « imaginaires » et îles « réelles », Le Temps de l'île
se propose comme un nouvel isolario, un atlas insulaire
de notre temps.

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« Îles muettes
Îles immobiles
Îles inoubliables et sans nom
Je lance mes chaussures par-dessus bord
Car je voudrais bien aller jusqu'à vous. » Blaise Cendrars

Partager l'architecture avec les enfants

Varoujan — 2018-10-17T22:00:00Z

L'architecture est l'affaire de tous et, cependant, elle est généralement perçue comme un domaine réservé aux spécialistes — architectes, urbanistes, paysagistes. L'éveil à l'architecture dès le plus jeune âge favorise l'exigence de qualité de notre cadre de vie. Partager l'architecture avec les enfants, c'est tout à la fois cultiver leur future citoyenneté et susciter leur désir d'architecture. Ce livre réunit plus de 100 expériences de ce qui se fait en France, et ailleurs en Europe, dans le champ de la sensibilisation à l'architecture sous la forme de parcours, de visites, d'ateliers de création ou de construction, etc. Cet ouvrage rend palpables l'engagement et l'enthousiasme des acteurs, institutions, structures locales, enseignants, collectifs et associations de jeunes professionnels qui réinventent le métier d'architecte sur les chemins de la médiation. Toutes ces expériences témoignent d'une belle créativité pédagogique, sociale et culturelle. Il y a là matière à penser la variété des approches et la multiplicité des enjeux de la médiation. Associés à ces différentes démarches, le livre convie des points de vue théoriques sur l'enjeu de ce travail de pédagogie publique. L'architecture est un sujet privilégié de démocratisation culturelle. Voir et dire autrement les choses qui forment le cadre vie, rencontrer des œuvres et des auteurs, expérimenter, créer… sont autant d'expériences pour comprendre l'environnement complexe dans lequel nous vivons.

Une maison de verre

Varoujan — 2017-03-20T09:54:00Z

Matière renvoyant tour à tour aux notions de transparence et d'opacité, de vérité et d'illusion, de fragilité et de pérennité, le verre fascine depuis des siècles et sert désormais de matériau à la création contemporaine. Entièrement consacré à l'expérimentation et à la recherche, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) développe ses activités à Marseille depuis 1986. Ses productions se concentrent dans l'atelier, mais son rayonnement dans le domaine de l'art contemporain diffuse largement au niveau international. Des artistes plasticiens et designers sont invités en résidence pour des temps de travail de longue durée, des moments de réflexion et d'exploration sur un matériau qu'ils ne côtoient pas d'ordinaire. Ils s'engagent sur un terrain inconnu, parfois à risques, toujours annonciateur de découvertes. En étroite collaboration avec les techniciens verriers qui prêtent leurs mains et leurs savoir-faire, les créateurs s'investissent dans une aventure humaine susceptible de bouleverser leurs habitudes de travail mais aussi leurs projets et esquisses de départ. Cette synergie est à la source de toutes les innovations et de toutes les audaces.
La collection du Cirva s'est ainsi enrichie de plus de sept cents œuvres et plus de deux cents artistes du monde entier se sont succédé dans cette maison de verre.

« Parmi tous les matériaux que la nature a produits et que l'homme a inventés, le verre est sans doute pour moi l'un des plus fascinants. Son origine remonte très loin. C'est une origine qui semble fortuite,
car elle vient du sable et de la mer, et, comme tout ce qui vient de la mer, c'est toujours quelque chose d'incertain. Elle apporte avec elle le mystère. »
Ettore Sottsass

Les Universalistes

Varoujan — 2016-04-11T00:00:00Z

Sensible, authentique, plongeant ses racines profondes dans la multitude et l'altérité, l'âme portugaise a su trouver dans l'architecture un terrain d'expression propice à son génie. Ainsi, depuis les années soixante, entre Porto et Lisbonne, un art de bâtir s'élabore, dont la fascinante synthèse du proche et du lointain, du talent individuel et de l'art populaire, de l'intime et du grandiose séduit le monde entier. Portée par de grands noms, tels Teotónio Pereira, Távora, Siza, Souto de (…)

- Architectures / Histoire de l'architecture, Monographie thématique, Dessins et projets, Années cinquante à deux-mille, Architecture, Ouvrage illustré, Catalogue exposition, Portugal, Lisbonne, Porto

Villissima !

Varoujan — 2015-07-01T09:30:00Z

Villissima n'est pas, loin s'en faut, le premier ni sûrement le dernier des ouvrages à aborder la relation de l'art et des artistes à la ville. Mais tandis que la thématique urbaine est généralement abordée par les arts d'une manière tourmentée, soulignant sa dimension problématique, les artistes empruntent ici des chemins plus lumineux, où l'enthousiasme se mêle au plaisir du jeu. Pas d'état des lieux urbanistique donc, pas plus que de nouvelle histoire de l'art. Le ton de Villissima se démarque du ton de l'analyse comme de celui de la réflexion, de la performance ou de l'intervention artistique.
À travers cet essai et ce catalogue d'œuvres signés Guillaume Monsaingeon, c'est un parcours tout public au sein des représentations actuelles de la ville sous toutes ses formes qui s'offre à la lecture/visite ; une façon de renouveler la vision d'une ville qui, à force d'omniprésence, n'est plus même regardée.
Allant en sens contraire d'un discours de rejet et d'accablement, Villissima présente la ville comme une réalité complexe mais décomplexée, voire jouissive. De même que la situation la plus sombre peut réserver des étincelles d'étonnement et d'émotion, ici, les regards artistiques portés sur la réalité urbaine sont à la source d'une énergie contagieuse.
Villissima ! pulse à contre-courant des propos accablants, dénonciateurs, et ne se revendique d'aucune théorie urbanistique. Joyeux mélange d'œuvres hors genres, cet ouvrage cherche à faire entendre, par la polyphonie des arts — dessin, gravure, peinture, photographie, sculpture, installation, vidéo —, une énergie radieuse et contagieuse.

Mappamundi, art et cartographie

2013-02-28T23:00:00Z

Les cartes s'imposent à nous dans les rues, les écrans, les esprits. C'est désormais à travers elles que nous percevons et pensons le monde. Parce que la cartographie est devenue un enjeu majeur, les artistes l'ont reprise d'assaut, bousculant géographes, ingénieurs, militaires et informaticiens. Remettant en cause l'idée même de neutralité cartographique, les plasticiens font et défont les cartes, jouent avec les formes, les couleurs et les mots du monde.
« Mappamundi » rassemble une trentaine d'artistes qui interrogent la représentation cartographique. Ces visions d'artistes sont regroupées en trois temps : le corps — les cartes renouent avec les sensations et l'expérience physiques du monde ; le combat — des instruments de pouvoir deviennent outils de contestation ; le conte — les cartes utilitaires sont détrônées par l'imaginaire et la fiction.
Un essai sur les relations entre art et cartographie précède les « portraits du monde » sélectionnés dans « Mappamundi ». Cartes à lire ou à voir ? Miroir tranquille ou distorsion du monde ? Description, évocation, contestation ? Loin d'exprimer des certitudes, ces cartes dessinent à leur façon notre modernité et dressent d'abord notre portrait collectif.
Œuvres de : Alighiero e Boetti , Céline Boyer, Alexander Chen, Nicolas Desplats, Detanico & Lain, Paola Di Bello, Peter Fend, Jochen Gerner, Luigi Ghirri, Chris Kenny, Bouchra Khalili, Joseph Kosuth, Guillermo Kuitca, Nelson Leirner, Cristina Lucas, Mateo Maté, Vik Muniz, Qin Ga, David Reimondo, Rosana Ricalde, Francesc Ruiz, Stalker, Susan Stockwell, Jessica Vaturi, Jason Wallis-Johnson, Jeremy Wood.
Textes de : Agathémère / Arendt, Hannah / Baudelaire, Charles / Baudrillard, Jean / Benjamin, Walter / Bergman, Ingmar / Bettencourt, Pierre / Boèce / Borges, Jorge Luis / Boyd, William / Bresson, Robert / Browne, Thomas / Buisson, Ferdinand / Calvino, Italo / Carroll, Lewis / D'Alembert, Jean / Daney, Serge / De Certeau, Michel / De Maistre, Xavier / De Tilbury, Gervais / Deleuze, Gilles, Guattari, Félix / Donne, John / Duval, Pierre / Eco, Umberto / François, Père Jean / Goethe, Johann Wolfgang von / Gracq, Julien / Kafka, Franz / Kleist, Heinrich von / Korzybski, Alfred / La Pérouse, Jean-François de / Latour, Bruno / Locke, John / Long, Richard / Lubin, Père Augustin / Melville, Herman / Michelet, Jules / Montaigne, Michel de / Napoléon / Ortelius, Abraham / Orwell, George / Pascal, Blaise / Perec, Georges / Pétrarque / Picasso, Pablo / Pouchkine, Alexandre / Proust, Marcel / Reclus, Élisée / Schmitt, Carl / Senges, Pierre / Shakespeare, William / Sloterdijk, Peter / Stein, Gertrud / Stevenson, Robert Louis / Thoreau, Henry David / Valéry, Paul / Van Hoogstraten, Samuel / Verne, Jules / Wilde, Oscar / Wittgenstein, Ludwig.