Editions Parenthèses

Au nom du père et du fils

Varoujan — 2021-03-17T23:00:00Z

« …le buste de mon père était si lourd, qu'au moment de le descendre de son piédestal il m'a échappé des mains et s'est cassé en mille morceaux ; je les ai gardés jusqu'à l'âge de 36 ans dans notre appartement au troisième étage, à l'angle de Normandie et Sunset, jusqu'au jour où un parfait inconnu mettant bout à bout les morceaux les a posés devant moi et a disparu. »
L'irruption de la prostituée américaine — l'étrangère — dans l'appartement de Los Angeles a brisé le fragile équilibre de la famille exilée, vivant sur les souvenirs de leur quartier de Beyrouth déserté pendant la guerre. Les mondes du fils — enseignant passionné de théâtre — et du père — entouré des milliers de livres ramenés de sa librairie du Liban — se confrontent entre choc des cultures et considérations morales.
Dans ce roman, Berberian tisse une fresque quasi cinématographique dans le Hollywood des années quatre-vingt, autour des tensions de la relation père-fils troublée par la passion et les interdits face au poids des valeurs traditionnelles.

Frank Lloyd Wright, cinq approches

Varoujan — 2020-02-05T23:00:00Z

Géant de l'architecture du xxe siècle, Frank Lloyd Wright fut tout au long de sa carrière une figure hors norme qui, jusqu'au bout, se refusa aux limites — de l'espace, de la matière et du temps.
Son œuvre, rythmé par des « périodes » marquées, et nourri de continuels renouveaux, n'a d'ailleurs pas fini de séduire, de questionner, d'inspirer.
Ainsi en va-t-il de l'auteur de cet ouvrage, dont c'est là le second qu'il consacre au « maître » américain.
S'éloignant d'une perspective monographique, il propose ici une analyse sensible en cinq approches, comme autant de facettes d'un miroir tendu, d'un siècle à l'autre, vers cet immense architecte, ses dessins, ses écrits, sa vie, ses utopies. Un miroir qui reflète une image à la fois moins connue de Wright et, étonnamment, plus familière.
De la Californie au désert de l'Arizona, d'icônes architecturales en projets confidentiels, on découvre un homme qui, jusqu'à ses 90 ans, aura été d'une exceptionnelle modernité, cherchant à s'accorder toujours davantage avec le vivant, l'« organique » et la Terre dont il se disait l'émissaire.
Un Frank Lloyd Wright que la vie a conduit à penser grand et à voir loin : loin jusqu'à nous, à qui il a encore à dire.

Les espaces de la musique

Varoujan — 2016-01-21T05:00:00Z

« La musique, aussi immatérielle qu'elle soit, peut imposer sa densité et son espace. De tous les arts, c'est ce qu'il y a de plus proche de l'architecture. » Renzo Piano
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Pour un architecte, se voir confier la conception et la construction d'une salle de concert représente un prodigieux défi en même temps que l'ultime consécration si la salle est « réussie ». Et pour qu'elle le soit, ce même architecte va devoir porter à leur perfection les aspects esthétiques et techniques en veillant à un équilibre permanent entre eux, seul véritable garant de la pleine satisfaction des usagers, particulièrement exigeants dans le domaine de la musique. Antoine Pecqueur, instrumentiste et journaliste musical, a sélectionné et visité pour cet ouvrage 30 des meilleures salles contemporaines du monde. Allure du bâtiment, qualité acoustique, analyse des différents usages selon les espaces : il explique pourquoi ces réalisations fonctionnent, en quoi elles excellent. Interviewant tous les protagonistes du projet — architectes (Paul Andreu, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Vittorio Gregotti, Christian de Portzamparc, Jacques Herzog, Rudy Ricciotti…), acousticiens, scénographes, mais aussi compositeur (Pierre Boulez), chefs d'orchestre, instrumentistes, directeurs techniques, responsables de programmation —, il croise les regards et offre un panorama complet de ce qui se fait de mieux depuis près de trois décennies.

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Trente projets d'architecture contemporaine de : / Paul Andreu / Arquitectonica / Ricardo Bofill / Patrick Bouchain / João Luís Carrilho da Graça / Santiago Calatrava / Norman Foster / Frank Gehry / Vittorio Gregotti / Zaha Hadid / Herzog & de Meuron / Coop Himmelb(l)au / Wilhelm Holzbauer / Arata Isozaki / Rem Koolhaas / Henning Larsen / Rafael Moneo / Oscar Niemeyer / Jean Nouvel / Ieoh Ming Pei / Renzo Piano / Christian de Portzamparc / Rudy Ricciotti / Paul Robbrecht et Hilde Daem / Snøhetta

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à Aalborg, Aix-en-Provence, Baden-Baden, Bruges, Copenhague, Dallas, Dijon, Évian, Guangzhou, Hambourg, Kyoto, Los Angeles, Lucerne, Luxembourg, Lyon, Metz, Newcastle‑Gateshead, Oslo, Paris, Parme, Pékin, Poitiers, Porto, Potsdam, Ravello, Rio de Janeiro, Rome, San Sebastian et Valence.

West Coast Jazz

2015-09-16T22:00:00Z

« La West Coast, qu'est-ce que c'est ? » (Lee Konitz).
—« C'est une étiquette, rien de plus. » (Hampton Hawes).
— « Ça a été un pur accident. » (Chet Baker).
L'appellation « Jazz West Coast » a toujours posé un problème à ceux-là mêmes qui étaient censés l'avoir créée. Une étiquette rejetée plus ou moins violemment que quelques-uns ont fini par accepter de guerre lasse. « On a toujours besoin d'un label » reconnaissait Shelly Manne. Apposer une estampille n'est guère difficile, les problèmes surgissent à partir du moment où il s'agit de préciser ce qu'elle est supposée recouvrir.
Le jazz évolue à la façon d'un fleuve. Un nombre plus ou moins grand de courants se mêle partiellement pour en créer un nouveau. Dans le jazz, tous les mouvements, toutes les tendances ont une origine et une postérité ; parfois bien dissimulées. Le présent ouvrage vise à présenter dans une perspective historique quelques musiciens ou orchestres qui ont participé à la musique jouée en Californie dans les années cinquante. Presque toutes les recherches menées au bord du Pacifique par une poignée de musiciens ont de lointains ancêtres et de proches parrains. Du jazz, seuls les disques portent témoignage. Le plaisir que nous donnent toujours ceux qui furent gravés à Hollywood, Los Angeles ou San Francisco à partir de 1950, a constitué le ressort de ce livre.

Los Angeles

2008-08-31T22:00:00Z

« Comme les générations passées d'intellectuels anglais se mettaient à l'italien pour lire Dante dans le texte, c'est pour pouvoir lire Los Angeles dans le texte que j'ai appris à conduire. Mais si la langue de Dante permet de lire d'autres textes italiens, la pleine maîtrise des dynamiques propres à Los Angeles ne livre accès qu'à Los Angeles, que sa mobilité même rend unique. […] Qu'on prenne seulement la peine d'en parcourir l'histoire, et il saute aux yeux qu'aucune autre ville ne naquit jamais d'une telle rencontre entre une géographie, un climat, une économie, une démographie, une technologie et une culture, ni qu'aucune autre rencontre approchante, même de loin, puisse un jour advenir. L'interaction de ces différents facteurs doit donc toujours être replacée dans une perspective historique ; et comme il est à l'évidence dangereux de conduire tout en regardant derrière soi, la vieille métaphore qui compare l'histoire au rétroviseur de la civilisation semble aussi nécessaire qu'appropriée à toute étude de Los Angeles. »
Et c'est ainsi qu'après son voyage de 1965, Reyner Banham invite le lecteur (même profane) dans une visite de Los Angeles en quatre temps, quatre « écologies ». De la plage aux collines et des plaines aux freeways, il analyse avec humour les merveilles et les aberrations de cette gigantesque métropole, jadis simple pueblo, aujourd'hui réel « phénomène » qu'il apprivoise au fur et à mesure que défile un décor architectural remarquable.
Au générique : Frank Lloyd Wright, Charles Eames, Richard Neutra, Rudolf Schindler, Simon Rodia…